整首歌的最大亮点就是安雨的鼓，从头到尾几乎没有几处军鼓在二四拍的重拍上，完全回避了这种常规用法，仔细听的话连底鼓都很少连续打在重拍上，全是复合节奏，简直是爵士乐手的自我修养……
通俗的说，这种编排给这首歌大部分的地方营造出了一种摇曳不定的感觉，对比原曲伍佰那种“受伤但方向坚定”的味道，这里更多的是一种“迷茫找不到方向”的感觉。大概是受伤的中年老鸽和迷茫的年轻小鸽这种对比？
也就是说，不仅人声和旋律乐器做出他们自己需要的味道，连节奏组都是牢牢抓住他们自己主题的，包括chace添加的那几句歌词。
肖骏依旧贡献了点睛之笔的长间奏和solo部分，一直推进到最后一部分人声，衔接人声的地方安雨打了一个很微妙的鼓花抢拍进入下一段，小秀了一把技术。
Mandarin三人的技术得到了所有人的认可。他们在访谈里表示成立时间尚短，个性是需要时间去沉淀。这也是他们婉转的承认尽管自己拥有了足够的技术工具，但跟现场成军多年的老乐队比还欠缺一点风格，需要尽快找到自己的方向。
这种态度十分值得肯定，希望他们未来走的更远。
顺便说下他们三人的衣着品味也很不错，肖骏这场还特意cos了一下伍佰老师的风格……
《噢！乖》——Carsick Cars
这首歌的选择出人意料，又在情理之中。
94红磡，窦唯的表演无疑已是中国摇滚乐听众集体记忆中的封神绝唱，就像大老师所言“属于碰都不能碰的那种”。但李青还是毫不犹豫的选择了这首，可能真是想好了只要能演这首，输赢都不无所谓。
这场carsick cars请来了神兵助阵：窦唯“不一定”乐队的文智涌老师负责小号。文老师是窦唯的常年音乐搭档，也是现代音乐学院的爵士小号教授者，甚至还是王菲《香奈儿》里的小号演奏者。
这样的一个人，用好了注定是给作品无限加分的存在。正如李青在访谈里说的，本来没想好的改编思路，听到他的小号问题就全解决了。
歌曲整个开头遵循窦唯原曲录音版，由哼唱开始，但随后乐队齐奏段落就脱离了原曲那种俏皮和动感的反拍，采用了相对平稳的节奏和演唱。
两个人声的错位制造出了一点人工延迟的效果，淡化了原曲那种诙谐讽刺的氛围，而变得有些深沉和压抑，甚至有些病态，仿佛精分患者的两个人格的自我对话交织在一起。
在所有没有人声的地方，小号与合成器一起贡献出了各种类似鸟叫、孩童哭泣或某种动物悲鸣的声音，偶尔又有来自海洋深处的感觉。尽管他们演奏了很多旋律，但在歌曲构成里更像是一种噪音的存在，给这首歌增添了强烈的氛围和实验感。
