《花落花开》是一部法国和比利时合拍的人物传记电影，于2008年上映，并一举斩获荣获2009年法国"奥斯卡"——恺撒电影节最佳影片、最佳女主角、最佳原著剧本等七项大奖，并获最佳导演及最佳声音奖提名。导演朗马丁·波渥斯采用艺术化的手法再现了法国朴素派画家萨贺芬·路易斯从底层劳动者——清洁女工成为画家的传奇一生。
萨贺芬估计很少有人知道是谁，在法国的艺术史上也没有被记载，因为她并非一位完全"专业"的画家——她的主要身份是一位女佣。画家，只是后人给予的称谓而已。这位的草根出身的艺术家被重新正视其在艺术史上的地位，也就是近几年的事。2008年电影《花落花开》的上映，萨贺芬的画展同时在巴黎美术馆面向公众开放，人们才再一次发现了这位被忽略的天才。片中呈现的萨贺芬画作，都是收藏于世界知名馆廊的经典之作。
一战前，法国巴黎附近的小镇桑利斯，一个样貌普通、独来独往的中年妇女萨贺芬·路易斯在杜佛夫人家做帮佣，靠打扫和洗衣的微薄收入为生。萨贺芬收入微薄，却将所赚的钱都花在画材上，下班后抓紧一切时间画画。后来，致力于提倡"素朴艺术"的德国收藏家威廉·伍德搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚会上惊见萨贺芬的画作，立刻买下了她所有的作品，并且鼓励她继续创作。不久一战爆发，威廉·伍德和妹妹连夜逃离，萨贺芬独留小镇，在战火中继续作画，生活越发贫困艰难，直到 1927年，萨贺芬终于再次见到了威廉·伍德,这个既成就了她，又"毁灭"了她的人物……
今天这篇文章我就传记电影《花落花开》的艺术特色，人物塑造，两部分进行解读。而在文章的第三部分，基于萨贺芬对绘画的执着和传奇经历，探讨几点对我们日常生活和工作的思考。
艺术特色：以伍德为主的第三人称视点叙事最大限度地还原艺术真实。"他视角"叙事
《花落花开》除了是传记片，也是故事片。故事片叙事最重要的特征就是，抹去叙事行为的痕迹，隐藏摄像机的存在。抹去电影拍摄行为的重要途径就是，将拍摄位置设置成剧中人物的视线，通过认同人物的目光，占有人物的视野来展开叙事。
叙事角度也就是叙述者对故事叙述的切入点。通过叙事角度，可以看到导演的意图。萨贺芬是一个来自底层的劳动妇女，发现她才能的"伯乐"伍德来自上流阶层，因此电影中主要通过借用伍德这个第三人称的视点来看萨贺芬这个人的。电影中除了伍德外，其他的人物，如伍德的妹妹，房东家杜弗夫人等都是辅线人物，都是上层阶级的人，都是以"他视角"来展开叙事，但都是点到为止。不论是伍德的视角还是其他旁观者，都把萨贺芬看成了是"被凝视的"底层人物。这样做能造成一种视效层面的对照，完成对个体和社会的一种反思批判。
历史真实基础上的艺术真实
《花落花开》是个以历史上真实人物为原型的历史传记片。历史传记片按照艺术创作的虚构程度不同，通常可以分为真实历史片和虚构历史片两类，但是这两类并非有明确的界限，因为百分之百按历史真实去创作的传记片几乎不存在，导演要求创作者（编剧）对历史进行一定程度的加工，以增强影片的观赏性和剧情发展的合理性。
《花落花开》的剧本是编剧原创的。编剧在基于历史资料中的萨贺芬基础上，对她和她相关人物进行了浪漫加工，以最大限度地还原艺术真实。《花落花开》之所以成功的最大原因是，它不光是一部传记，还穿*真实的战争历史，把萨贺芬个人同整个一战前后的时代命运紧密地结合在一起。
此外，导演还特别注意重大事件线索的前后呼应。例如，一战的爆发造成了两个主角的分离，让萨贺芬的画家之路遭受了第一次考验；而三十年代爆发的经济危机，又造成了她的画展无法如期举办，从而加剧她出现个人精神问题的速度。
因此，《花落花开》最大的艺术特色是在还原时代背景前提下以伍德视角展开的"他叙事"，最大限度地做到了历史真实基础上的艺术真实。
人物塑造：强化了萨贺芬和伍德的主线，重点刻画了中年草根天才女画家萨贺芬的底层人物形象，以及具有伯乐眼光，能审时度势的艺术品收藏商威廉的形象，淡化了威廉和他的同性伴侣的赫尔姆特·科勒、威廉妹妹，房东太太等角色形象。据史料记载，萨贺芬的出生非常悲苦，爸爸是干体力活的，妈妈是个农民。父母在她幼年的时候就早逝了，她是被她姐姐抚养长大的。然而，电影中却省略了她的童年，直接从她的中年的绘画经历开始叙述。这样做的目的是更快地切入主题。
电影中的萨贺芬自己做颜料，喝自己酿的酒，用手作画。她一边唱着嘹亮的歌，不和任何人来往, 白天工作晚上画画。她不漂亮并且臃肿肥胖，年纪大，贫穷，孤独，完全没有绘画基础。她画画的时候不是是用笔，而是用手，直到她遇到了威廉·伍德才开始学会用笔。然而，正是威廉·伍德——这位改变她一生命运如同救世主般的人物，成就了她，最终也"毁灭"了她。
因为萨贺芬后来一直在等待伍德兑现给她在巴黎开画展的承诺，但是因为战乱这个承诺一直没法兑现，以至于萨贺芬因精神失常而进入了精神病院。后来，这个承诺直到萨贺芬死后才得以实现。伍德于1945年，在巴黎法兰西画廊为萨贺芬举办了个人画展。
吴冠中曾说过，艺术家就是那颗用开水都烫不死的野草。常年的贫穷和压抑造成她自卑自闭和孤独，艺术成了生活的一个出口。萨贺芬不美，活得可以说是卑微，但是她的天赋惊人。她说她的灵感来自天上。她告诉伍德，她心情不好的时候就去外面抱抱大树，看看大自然，心情就变好了。
影片开篇的时候，有一个她到大树旁的情节。影片中间，她抱着树感慨万千，而女仆们在窃窃私语，说她是精神异常者。片尾她在精神病院带着伍德给的椅子回到了树旁，那只是换了一颗树。
伍德是个具有伯乐眼光，是个杰出的艺术品经纪人，他发掘的艺术家，包括毕加索和布拉克在内等都是一批著名画家。他也是个同性恋者，但片中对伍德的感情支线并没有过多提及，只是点到为止。威廉妹妹和房东太太等人物导演也没有用过多的镜头去描绘。电影以伍德为主的第三人称视角，可以让观众感觉离伍德很近，离萨贺芬很远。这可以给观众带来一种"仰视天才"的效果。
基于萨贺芬对绘画的执着和传奇经历，下面我来探讨几点对我们日常生活和工作的思考：首先，最早发现萨贺芬天赋异禀的就是伍德，他鼓励萨贺芬一定要坚持下去，继续画画，这才促使萨贺芬在后来十多年中绘画技术有了显著的进步。可见，后天的努力对成长也起到了至关重要的作用。
我们知道，我国古代就有"伤仲永"这个故事，选自王安石创作的一篇散文。它给我们的启示同样是：一个人即使有很高的天赋，但如果不勤奋努力，很难取得真正的成就。
日常生活中像萨贺芬这种天才比较少，大多数人通常都没有这种天赋异禀的才能，因此很容易找借口在开始的时候就放弃。随着畅销书《异类》的流行，大家都知道有"一万小时定律"。要成为某个领域的专家，需要10000小时。"一万小时定律"不仅仅说的是时间，也是过程。因此，对于我们平常人来说，即便是没有天赋异禀，只要能在时间和过程中下功夫，就有可能成为某个领域的专家。
其次，《花落花开》最让我感动的还是萨贺芬对绘画的专注。她曾说过，她的灵感来自天上。抛开宗教的因素，心怀感激并且专注就是一种强大的力量。比较遗憾的是我们现代人往往最缺的就是"专注"二字。很多人都是忙于很多件事情却无法专注于一件事。
不管你是身在职场还是在日常生活中，专注是取得成功的一项不可缺少的因素。因为专注的力量可以化腐朽为神奇，只要你懂得专注的精神，敢于坚守你的信念，成为不了萨贺芬，但总会有一番意外的收获！
再次，千里马还需要有伯乐。《花落花开》不仅是萨贺芬的传记，也是伍德的传记。伍德可以说是萨贺芬的伯乐，也可以说是贵人。正是因为伍德，成就了萨贺芬，也可以说是毁了她的人生。晚年她因为伍德而进入了精神病院。那么，伍德对于萨贺芬来说，到底是发掘了伟大的艺术家而值得赞叹，还是毁掉了她的人生？这些问题究竟该怎么看待？
你是如何对待你生命中出现的贵人的？如果你遇到了你的贵人，这个人能提携你一把，但是你是否了解你即将付出的代价？是否考量过这些代价是否是你能承受范围之内的事？我们该怎样发掘自己周围的伯乐，又该怎样处理好与伯乐的关系？这些都是值得深思的问题。
