早八点到次日凌晨一点，是他的标准工作时间，没有周末休息。一位工作人员说，不要问他们今天是星期几，在这儿没有这种说法。
在这期间，男主演奔波于在各个场景与景棚中，充当故事里的“工具人”——他这样称自己。在某种程度上，他的确是推进拍摄的重要“工具”。
很多场景里，导演会要求摄影师采用一些传统影视中较少出现的机位，但无论如何，男主角都必须出现在镜头中。这能让观众不会太感到脱离。“第三人称的主观视角”是李墨白强调《隐藏真探》游戏性的手段之一。
李墨白认为，从本质上看《隐藏真探》也许既不是游戏，也不是电影，但总体而言，在不忽视“游戏性”的前提下，剧情的表达还是更大程度上依赖于电影的“视听语言”，因此，要拍的精致。
代入感是最重要的。要让玩家在看“播片”的同时，仍能体会游戏的趣味，并还能感觉“自己就是游戏的主角”，时刻准备着为“自己”做出抉择。打戏拍的那么折腾，就是为了这个。
制作组还设计了“搜查”的玩法，让玩家能在场景内，发现一些关键物品，这也要用真人影像展现。所以，很多个场景里，都需要拍摄“主角拿起东西左右翻看”的画面。而怎么翻看物品，怎么展示这一幕，都要有讲究：不仅要让男主看到，观众也要看得到。
游戏中的一处剧情，男主角需要拉下盖住牌匾的帘子。在传统影视里，直接拍男主拉帘子的一幕，或许再给牌匾一个特写，这场戏就过了。
而李墨白要求，拉帘子前，一定要加个停顿。在游戏里，通过玩家的操作，主人公拉帘子的动作才会被触发——帘子被拉下来，牌匾露出来，这样玩家才有“自己在完成这个动作”的感觉。
这是互动影视最大的优势，必须要把握好。“啪，拉下来这个东西”，李墨白模仿着拉帘子的动作：“你说能有多好玩？其实它不是好玩，是让你有情感共鸣。哪怕是微小的情感共鸣。”
微小的，也是重要的。李墨白有些强迫症，对演员来说，这不是个好消息。他脑海中，已经预先构筑了对每场戏的设想，需要演员来还原它们。
一句台词，有可能反复拍十几遍。在拍摄一场“监狱戏”的过程中，演员被绑在架子上，手指太弯了，不行。状态太放松，不行。手上血迹太少，也不行。
在另一过场戏中，只有一个镜头：一人推门进来，手持短刀，刺向镜头纵深处。
由于原本的演员无法到场，剧组叫了另一位工作人员临时出演。而这一个简单镜头，拍了七遍才过。因为导演对出刀角度有明确的要求：在画面上，刀面要微微倾斜，呈现出一个带有刀刃的斜面，而不是一个点或一条线，这样刀面上才会有反光——刀光。
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在开机后的第四十天，《隐藏真探》有惊无险的*青了。有人瘦了，有人胖了。前者是因为累，后者是因为压力太大。只有演员体重没变化，为了维持良好的上镜体重，他们不得不持续控制饮食。递给女演员一瓶可乐，都要经过工作人员的层层问询：确定是无糖的吧？
如果没有狂热的情怀支撑，这四十天的拍摄，是很难坚持下来的。
压力，想家。《隐藏真探》剧组的服装师，在剧本扉页写下的第一句话是：“XX（名字）想妈妈”。剧组管盒饭的阿姨说，每个剧组人，在拍摄期结束，收拾自己房间时，都会发现大量没有拆的快递盒，是购物解压的产物。
但除去身体的劳累——一位96年的工作人员，已经开始吃起了护肝片，每个人都收获了许多。演员不再憷怵怕一些快速切换情绪的表演了，导演李墨白也获得了大量的，如他期望中那样的镜头和片段片子。
接下来的几个月内，这些便是处理这些素材了。李墨白将不再是导演，而是转变成游戏制作人，拍完的这些影像，将作为《隐藏真探》的内容，被加上UI，嵌进程序，成为游戏的画面，再由玩家们去主导走向。
一切仍然是未知，游戏会做成什么样，没人清楚。演员们对此是最有信心的，他们说，效果一定很好。和互动剧的拍摄过程一样，游戏的制作、设计，也没有多少经验可供参考，依凭着一股狂热，他们才能在这条未知的路上继续前进。
导演李墨白说：“实际上还是想说，我们能够打一个先锋，开一个先河”。
遗憾是有的，缺陷是会有的。最初剧本更长，为保证有限预算里的作品的完成度，团队不得不删减情节，保证精简。拍戏前对场景的一些期许，最终也没能全部实现。作为《隐藏真探》制作团队的创始人，郝龙霄一直对此表示遗憾。
这是没人做过的，但总会有人去做的。因此，他们期望，也确信成功。一些征兆似乎也在说明这些：
这是郝龙霄常会讲的故事。
那次他坐飞机来横店，刚出义乌机场，抬头一看，就是一群大雁从他头顶掠过，从北到南，雁群浩荡。就像教科书里描述的那样，成人字形的，他强调。后来，他进了组，发现剧本的的封面上竟然印着一句剧中的台词，讲的就是南飞的大雁“就和我看到的是一样的”。
很多人这样认为：大雁南飞，是一种很好的征兆。
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