闻鱼
第五季的《这！就是街舞》（简称《街舞5》），比以往都来得纯粹。纯粹到大多数时候，节目里只有舞。不管从舞者、队长还是赛制来看，第五季都更像是一场关于新鲜血液的养成实验，既培养舞者，也磨练观众，主观性强，容错率高。
受客观因素影响，《街舞5》的筹备是紧迫的。但它还是找到了新鲜血液，这些舞者还都来头不小。有年少成名所向披靡的冠军，师出名门的少年，往届留下的“遗珠”，和来自异国的“大神”。于是，我们看到了少年的天赋异禀，感性而好胜；“遗珠”们通过和往季表现的对比，神速的进步；“大神”发挥稳定，全能输出展现个人绝技。
值得肯定的是，年轻选手越来越全能，比如会popping的舞者，locking跳得也不错；像Kyoka这样的hip-hop大神，能够在各种风格里自由出入；bboy跳其他舞种也不再生硬，能完美融合进编舞作品；甚至编舞师越来越全面，在掰头（battle）里，照样能火力全开，不复以往“我作为编舞师，从来没有掰头过”的自傲。
Kyoka和Carlton的双人舞
导演陆伟在介绍节目时说，年轻舞者的思维方式与OG不同，他们更倾向于讲故事。确实，在节目里，我们看到了年轻舞者组队完成后的作品，编舞师靠想象力破题，不仅能把那些八竿子打不到一起的题目给整圆满了，还充满了奇思妙想和古灵精怪，让人眼前一亮，“嚯！街舞还能这么玩”。
从街舞专业度来讲，第五季的队长阵容与以往相比是最强的。除了王一博之外，今年还来了刘雨昕。在以往所有队长里，只有他俩是科班出身的“街舞娘家人”，强项除了能跳编舞，还能在掰头里freestyle，这是非常难能可贵的。
刘雨昕在《街舞》联欢会上表演节目
另一个最强则体现在表达上，第三季4名队长“不说话、说不清楚、说不明白、说不利索”的梗还在耳边，这一季队长的语言能力异常强大。韩庚作为四季老队长，插科打诨自不必说；当年“不说话”的王一博没有了带队的压力，表达愈发准确流畅自在，怼导演编剧也是妙语连珠；最让人刮目相看的是新来的队长，都能侃侃而谈，言之有物，尤其是李承铉，一个外国人非但交流没障碍，点评时还能抛梗，四字成语用得那叫一个666。
最后，还有大师团。明星舞者是《街舞》的财富。与其让他们下场虐新人，不如索性将他们请上评委席，成立大师团，这个想法是好的。“大师团”既可以作为队长的修正，也能是幕后智囊，在线下为年轻舞者默默出谋划策（可惜在正片里没有体现）。
大师团和队长们在给选手投票
以上，感觉各种要素都到位了，节目不炸也难吧。但《街舞5》可能高估了他的受众，它或许以为，所有观众都跟节目组一样，“看了五年怎么也会跳几下了吧”。这恰恰是节目组过于自我，缺乏共情的表现，就和导演编剧突然在节目里掰头一样，现场看确实很嗨，全然不顾屏幕前的观众感受。
共情是一个综艺节目赖以生存的核心，要让人有代入感，即便是站队，支持某个舞者或者队长，都是产生感情连接点的方式，然而很遗憾，这一季，共情很难。
内行看门道，外行看热闹。每个人都能谈5分钟恋爱说5分钟脱口秀，但不一定都能跳5分钟街舞，技术门槛摆在那里，要共情并不容易。普通观众能够分清舞种就不错了，更别说如内行人一般将动作细分拆解。一个精准的音乐卡点，一个高难度的动作、一套行云流水的编排，在我们看来统称为“炸”。
《街舞》当然有种子选手，以往都会将较大篇幅留给选手，先让观众了解选手，这样掰头起来才会让观众更有代入感。以第四季为例，观众会担心47岁“高龄”的Acky是不是能负荷高强度的掰头输出，在Ibuki对阵杨凯时会期待，地板动作见长的breaking如何对抗手部动作见长的waccking，这些期待和担心，都建立在观众对于舞者的了解上。
一位舞者能不能出彩，取决于有没有舞台魅力、综艺效果，但无论如何，节目组需要给予舞者展示的空间和时间，像今年这样动不动就一群人一起开练，留下印象的最多只有作品，很少有人。
另外，今年从第一期开始就不由分说地掰头，之后基本就是战队齐舞 掰头，尤其是第八期里将近2个小时的“史上最长掰头”，现场热火朝天，观众一脸茫然。但观众可能连选手是谁或擅长舞种都搞不清楚，更别说攻防转换还要根据舞种来适配音乐。
