李蔚然表示，将游戏里的二次元风格转换成电影是一直困扰他们的问题，“照搬就变成cosplay了！”在视觉风格上，他坚持主张人与妖怪的形象要作出明显区别。
“我们看《西游记》《聊斋志异》或者以前的一些奇幻片，有一个问题就是大多数的妖还是人通过特效化妆去演的，我们就想如何才能把电影的妖怪世界变得更有新鲜感，更有想象力，更有表现力，这些问题归结到最后绕不开一项最新技术——数字角色”。
数字角色技术打造的镰鼬
“磕不动，太贵了！”李蔚然坦言，他们借鉴了一部分好莱坞顶尖的数字角色特效技术，但出于预算考虑，不可能只与好莱坞合作，而是打出组合牌——联动韩国、日本、印度等海外特效公司，同时核心力量还是源自国内。
《侍神令》最终打造出超过2300个视效镜头，其中有一半以上都是由国内团队来完成，也依靠数字角色技术塑造出镰鼬、鬼赤、山兔等数十个形态各异、活灵活现的侍神形象，他自信表示：“在数字角色领域，短时期内，国内不一定有哪部电影能挑战的了我们这部电影。”
山兔
这是李蔚然第一次执导视效大片，监制张家鲁则在《寻龙诀》《狄仁杰》系列中积累了制作视效电影的丰富经验。张家鲁透露，这些经验也运用到了《侍神令》中。
他举《寻龙诀》为例，这部电影的制作流程先从剧本创作开始，剧本定稿后建组，视觉部门加入，视觉部门加入后针对剧本提出了很多可行性意见，其中最重要的一点就是机关设计问题。
“我们在剧本里设计的机关是按照节奏感、惊险度去呈现的，反而视觉部门提出机关设计要有关联性和贯穿性，这一点给我很大震撼。”因此，《寻龙诀》剧本又做了很大幅度的改动。
张家鲁认为，“这种类型的电影在视觉方面的要求特别高，怎么落地？可不可以执行？都不是编剧能决定的，需要视觉部门的经验和专业技术去做决定。”
