@文/本刊记者韩冬伊
“喜爱自己的勇气和推理，胜过直觉与怀念”——加缪《西西弗斯神话》中的句子，恰与当下青年文化心态之一脉遥遥呼应。
阿加莎与东野圭吾“常驻”书店热销榜，《调琴师》、《白夜追凶》、《无证之罪》等悬疑推理“神剧”热度不熄，《明星大侦探》、《密室大逃脱》等推理综艺从“小众冷门一隅”闯入大众视野——以明星推理真人秀《明星大侦探》为例，开播四季以来“出圈”吸睛，每季豆瓣评分皆在8.7以上。
从答题闯关到悬疑推理，益智类综艺迭代出新，当下的年轻人似乎“重新发现”了推理的趣味。从古希腊埃利亚半岛上芝诺的四十个悖论推理，到19世纪伦敦贝克街221号的“每个人都是难解之谜”，从古典本格推理，到社会派哲思推理，我们在逻辑节奏、跌宕谜题之中，体味抽丝剥茧的酣畅、洞察草蛇灰线中的隐喻。
这不仅是思维游戏，更有策略、博弈、洞察、想象、乃至好奇心与共情感——用东野圭吾的话来说，“逻辑的尽头不是理性和秩序的理想国，而是生命与爱。”借由这一话题，《中国青年》记者采访《密室大逃脱》总导演何舒、总编剧陈晓翎，对年轻人所热衷的“推理趣味”进行“多维解谜”。
《中国青年》：《密室大逃脱》节目的灵感来源和初衷？密室、侦探类推理综艺节目所面向的观众群体？
何舒：我们团队很早就想做密室逃脱的真人秀，总结起来有两个原因，一是我们想做年轻人最爱看的节目，所以从年轻人最喜欢的游戏出发，我们团队本身也是90后居多，大家都很喜欢密室逃脱这种解谜类的游戏；二是我们做一档新节目会考虑它的复制门槛，《密室大逃脱》前期筹备时间很长，从剧本到机关的层层设计，都很难复制。
我们的目标就是做年轻人最爱看的节目，盒子工作室现在有四个IP——《明星大侦探》、《我是大侦探》、《头号嫌疑人》、以及正在热播的《密室大逃脱》，我们团队可能是综艺团队里面最会写故事的，同时也是编剧团队里面最会做综艺的，有趣是我们的核心要求。
《中国青年》：密室大逃脱这类“烧脑”综艺的核心主题是什么？烧脑，意味着观众需要调动智力、洞察、记忆、想象、逻辑推理等诸多要素，如何平衡“烧脑”与趣味、逻辑与笑料？
何舒：其实烧脑不是《密室大逃脱》的关键词，虽然包含了很多解谜的部分，但烧脑、高能并不是节目追求的核心主题。我们希望对观众来说，是一档轻松、搞笑的综艺，观众能够清晰地感觉到这是一个很好笑的节目，同时也有解谜的高能部分。
《密室大逃脱》更像是一个真人秀，嘉宾在游戏中做自己，在不停地挑战自己，观众可以看到嘉宾们在不同的空间里究竟发生了什么、遭遇了什么、又是怎么解决的，还可以看到嘉宾在逃脱过程中，互相之间所碰撞出的各种喜怒哀乐和真实的反应，可以看到他们作为一个团队的共同成长。
《中国青年》：推理类综艺节目制作中的最大难点是什么？与线下实际游戏相比，综艺节目中的烧脑与推理，似乎缺少”沉浸感“，如何让观众有“身临其境”的参与感和现场感？
何舒：把密室逃脱从线下搬到节目中，最大的不同就是观众视角的转换。观众自己在线下玩密室逃脱，用的是玩家视角，享受的是自己的游戏体验，在看节目的时候则是上帝视角，是看着一群人在密室里想方设法地逃脱。所以，我们既要考虑嘉宾自身的游戏体验，又要考虑观众是否觉得好看，这种双重考量是节目制作中一个很大的难点。
为了解决这个问题，我们花了很多精力来做前期准备。从2018年年底，我们团队就开始筹划，在长沙及周边的各个城市找合适的场地、设计密室、搭建场景，到正式开拍的时候，已经筹备了将近四个月。事实上整个节目的策划是场景先行，我们先找到合适的地方，再根据场景本身的特点，思考这是一个什么样的地方，它为什么会成为密室，把‘为什么’想清楚之后再去构思故事。
从观众的角度来说，他们首先会理解到这是一个什么样的故事背景，为什么这里会成为一个密室，为什么会有这样的机关，然后再看到嘉宾们的逃脱过程就容易产生参与感和代入感。我们一般在录制开始前20天，一切准备工作要就绪，每一条线索、每一个机关都会反复进行测试和确认，确保嘉宾们的游戏体验感。
《中国青年》：能否举例说说，一集内容是如何拍摄制作完成的？拍摄中，是否有“难忘的一天”或印象深刻的时刻？
何舒：每一期的录制时间都在8小时以上，因为我们的密室逃脱是不限时的，什么时候顺利通关就什么时候完成录制，第一次录制“烧烤店的秘密”他们花了将近10个小时才完成逃脱。不限时间的设定，会让人有一种“玩大了”的感觉，嘉宾的心态会很不一样，只有把游戏玩得彻底，进去了就出不来，才能体会到那种崩溃和绝望，才会去尝试各种可能性。
我们第一季共六个主题密室，每个主题密室的筹备时间在3-6个月之间，最意外和特别的应该是“神秘山洞”的录制。这次录制是在一座废弃的防空洞里面，纯天然的山洞里都是过去留下的鬼斧神工，整个录制环境实在是太潮湿、太阴冷、还伴随着随机发生的意外事件，所幸我们完成了录制。最后呈现在镜头里的画面，让你可以真实感受到大自然的力量，致敬这一切。
《中国青年》：有人说，当下的年轻人更崇拜“大神”而非“大咖”，《密室大逃脱》分为大神版和明星版，怎样定义年轻人心中的“大神”？
陈晓翎：年轻人更崇拜大神很有可能是因为“大神们”更加亲近受众，他们更像观众自己身边的学霸学长或者隔壁家特别会游戏的哥哥。大家很容易会对学霸有刻板印象，比如我们“大神版”的嘉宾火树，是清华大学博士，研究核能与新能源技术；一听到这样的抬头，很多人可能觉得会是他一位严肃的人，但其实在节目中，火树为大家贡献了非常多的笑点，是宝藏男孩，不但智商高解谜快，各项神操作让大家爆笑的同时也惊叹不已。
“大神”版的玩家其实并不是每一个人都是按照学霸找的，而是按照游戏“高能玩家”的标准找的，他们每个人在游戏领域都表现出色，经验老道，这是“大神们”与明星们的区别，我们的明星玩家很多在录制节目之前是从来没有玩过密室“密室小白”。
节目中的“大神版”是特别设计的一个测评环节。我们每次设计完一个密室之后都会经过层层测试。最终根据“大神们”测评时的表现来评估密室的谜题难易程度，机关关卡的难易程度以及密室整体的体量时长等。根据大神的测评结果，节目组会对密室再次进行调整，最后才是明星们的录制。因此每一个选题，明星版和大神版的环节设计、节奏都会有不同程度的差别，而并非有一个恒定的差值。
《中国青年》：年轻人的娱乐阈值渐高，逻辑推理和思维游戏依然是小众趣味，还是将成为一种大众娱乐方式？怎样在“解密”和“猎奇”之间找到平衡点？
陈晓翎：每个人一定都有好奇心，而喜爱逻辑游戏的前提就是一份好奇心，判断“烧脑”是小众趣味还是大众娱乐，关键取决于我们满足受众的这份“好奇心”的成本问题。综艺节目有效的降低了受众“烧脑”的成本，让大家在适度动脑的同时哈哈大笑，让大家用有限的注意力同时收获了笑点和好奇心两者的满足；因此大家乐于接受这种娱乐方式。所以我们在设计密室的时候，有一部分精力是花在玩家如何在“解谜”过程中的表现，自然而然的引发笑点，两者相辅相成的——这是一种浸没式、趣味性的‘解谜“。
原载于《中国青年》杂志第13期
责编：百宝
审发：敏
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