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电影《1917》的战绩不得不让人佩服，只要颁奖，就有它。
关于《1917》大家讨论最多的自然是一镜到底，全片一个镜头。关于怎么拍的，已经有过很多讨论，但大家喜欢研究一镜到底，更多注意点是在如何拍摄上，而如何剪辑，经常会被忽略。
本片的剪辑师：李·史密斯，资历非常牛，《敦刻尔克》、《盗梦空间》、《黑暗骑士》、《怒海争锋：极地远征》、《007：幽灵党》、《星际穿越》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《X战警：第一战》和《致命魔术》。
那么，在《1917》中他做了哪些工作？他怎么看待一镜到底？如果你还没有看片，不用害怕，这篇采访里没有剧透，文章在编辑时有删减。
原文：https://www.provideocoalition.com/aotc-1917/
作者：Steve Hullfish
李·史密斯
Steve Hullfish:这是你和萨姆·门德斯合作的第二个项目，对吗？
Lee Smith：是的。《幽灵党》时我们合作过。其实在那之前，导演也找过我剪《007：大破天幕*机》，但是我那时没空。到《幽灵党》时他又找我，而我正好有空，两个人也很合得来，所以拍这部片他就又联系了我。
这部电影的设定是一镜到底。拍了三个月，多达39个take。剪辑也不仅仅是把镜头连接在一起，而是节奏、表演、音乐、音效等等一切。剪这个片并不轻松。
H：你提到了节奏和表演。除了选择take，你还能做什么？你是如何影响节奏和表演的？
S：我要做的大量事是观看表演和节奏，并和导演进行沟通。这电影不像一般电影有传统备选画面，也不能在后期做大量修改。
最重要的是，每天在导演进行下一个拍摄前我们会先确保节奏、速度和摄影机都万无一失，这涉及的不只是挑选take，还包括临时配乐和音效挑选，因为由于后期工作的局限性，我们从一开始就必须有效率地制作电影。必须确保拍摄时一切都没问题，否则，我们必须继续重拍。所以必须尽一切努力确保没问题，没有犯错的余地。
H：你在片场吗？在片场看录像吗？不然这是怎么操作的？
S：没有。我Soho,人在伦敦。导演通过录像看这些素材，我是隔天在更大更高清的屏幕上看。我会针对他们前一天拍摄的内容发表我的看法，这样操作会比较不受干扰，因为如果我去了现场，会被当天拍摄情况所干扰，导演不希望我受这些事的干扰，希望我能更客观判断哪个镜头是最棒的版本。
H：他们是按顺序拍摄的吗？
S：大部分。拍摄一开始有点不连贯，是因为天气等一些问题导致的，但很快就连贯了。你必须小心翼翼地选择，仅根据您如何安排第二天的拍摄而定。所以，表演的连续性等都很重要，全片总共39条take，如果其中一个环节错了，会导致糟糕的连锁反应。
H：当他们拍摄或结束一天的拍摄时，你能多快地对他做出反应？你能说，嘿，我真的认为take7是最好的，所以他可以用take 7作为第二天早上拍摄的参考？
S：每天早上我做的第一件事就是看素材，然后我们讨论take选择。然后，根据我们正在做的事情的复杂性来决定紧急度。很多时候基本上每天开拍前我们都会进行沟通，以确保我们都是同步的。
H：你有在同一个“场景”中拼凑多个镜头吗？
S：有时候，是的。我会尽我所能将不同的take接在一起看看效果，所以每天有大量的剪辑工作，压力很大，因为没有回头路。由于镜头之间是相关联的，所以我们承受的压力和平时也不一样。但是，这也让人兴奋和激动，因为你是在做有根据的猜测，什么能做，什么不能。这让人感到兴奋。
