H：日程安排是怎么样的呢？有做任何准备工作吗？
S：前期筹备时，在讨论一些镜头连接点问题时我也在场。但是讨论的都只是理论上的，针对这些问题还画了草图。其中一些看起来很简单，有些看起来异常复杂。但是，直到开拍，你才知道需要哪些条件。
其中一个有趣的地方是——你制定了很多计划，然后你希望这些在当天有用。有时我们不得不改变我们的想法，而其他日子，则很顺利，所以世事难料。看似复杂的事情，结果却不那么复杂。看似简单的事情却很复杂。制作电影很棘手，并不适合胆小的人。
H：你知道影片中实际有多少个镜头吗？
S：我知道，但我不能说，我得保守秘密，引用《鸟人》剪辑师的话说就是“永远比你想象的要多。”
H：很明显，你能通过挑选take来影响节奏。或者将两条take剪辑成一条，但你还采用了哪些手段呢？音乐、音效、ADR？
S：我们采用了变速来改变镜头速度。此外，音效和音乐节奏是我们调整节奏的另外两样武器。音效和音乐可以很大程度上改变你的感知节奏，这对观众的影响相当大，我们非常清楚这一点。
当我剪辑时，我做了大量声音工作。我更早引入了声音组，因为考虑到电影还在拍，所以必须要知道声音将会起什么作用。也必须确保音乐、以及临时音乐有正确的节奏，这些都可以消除或减轻紧张气氛，或让观众释放。
这些是必须搞清楚的，我记得中途，我们将拍摄到一半的电影放映给各组领导看，他们都被震住了，感觉自己像在看成片一样。但我们做的就是足够多去实现影片想要达到的效果，使节奏、韵律和表演都万无一失。当然，表演是可以调整的，因为毕竟拍了39条take。
H：拍摄日程安排是怎样的，何时进入混音阶段的呢？
S: 我想拍了三个月左右，实际拍摄日65天，而我工作了有大约九个月。英国内部放映当天早上我还在检查最后的视觉效果。
这片有大量环境特效，来解决背景镜头的一些小问题，这些做这些镜头很复杂，所以我们花了很多时间制作和检查特效。然后，当汤姆·纽曼来了，有很多时间投入到音乐，临时音乐混音，观众测试放映等等。我们到纽约进行的测试放映反映不错。然后进入调色环节，定型和完成阶段。对于这种规模的影片来说，9个月有点短。正常来说，需要一年多。
H：谈谈你讲故事的能力在这部片里发挥了什么作用？
S：我想大多数时候我每天都在和导演谈什么有用什么没用。导演很好的第一个地方是，如果我提到有什么我觉得不是那么妥当的镜头，那么隔天他就会重拍。同样，如果他有什么不满意的就会对我说：“我觉得这个镜头虽然看起来OK，但并不好。”然后我们就会商量如何去改善。如果有必要，他就会重拍一遍这个镜头。每次经过修改的镜头都会变得更好。这就是一个优秀电影人的出色之处。我们一直努力追求完美而不是凑合。
H：你们有针对实际剪辑镜头讨论过吗？
S：有。比如根据对上一节的感觉修改下一节的内容，有几次他修改了剧本以及拍摄内容来增加事件节奏，因为我们有时间连续观看电影。基本上，之前发生的所有事情都会为提供第二天拍摄所需的指南。每天都要进行许多次修改，所以并非只是把电影弄清楚，然后拍摄这么简单。
H：你提到你要挑选take,而隔天拍摄内容有时是基于你选择的take。在导演进剪辑室保留相同的take之前，你的第一次顺片离他的想法有多接近呢？有任何take被换掉吗？
S：一条都没有换掉，素材整理时的take一条都没有换掉。我们本可以更换take,但这是我俩努力付出的结果，我们不想留下任何漏洞。老实说，更换太多take会产生巨大的连环效应，可能会无法及时完成这个项目，所以要时刻记住利害关系。
我想我从来没有集中精力去确保其准确性。所以至少你试过了。但这是令人愉快的。如果我们做任何镜头选择，在我们拍摄的时候，我们会反复观看，然后考虑几天，但总的来说，导演和我要么是看法相同要么是看法接近，然后会再讨论几次，然后我们就去做那些被认为是完美的选择。
当然了，每条镜头都那么长，不可能有完美的，但有最棒的。每个镜头都充满了人物。我们还不得不猜测其中一些时刻可能是可以纠正的。我必须尽快和我的团队一起纠正它们，以证明它们是可以纠正的。我不得不说，这让整个拍摄过程相当激动人心。
H：能举个例子吗？
S：像是相机颠簸或稳定性差，可能某条镜头挺完美的，但是由于您身处现实世界中，而掌机员可能会转而避开障碍物或被某人撞到，于是我们必须看看是否可以重新构图，或者想一些其他花招来解决这一问题，因为是想拯救这条镜头。
很多时候，我们会找到解决方法。有时修正难度很大，但是只需要与很多人讨论一下，然后说：“我们真的有信心做到这一点。”我们会做一个粗略的版本以确保它可以用，但是如果有更多时间，我们可以将其修复到完美。那是日常工作事项之一，我们必须非常了解自己的工作，而不是在花了很多时间后才表示自己做不到。
