他曾坦言："说实话，像《南山南》这样的歌儿，我分分钟可以给你写出来一打。可为什么不写了呢？因为我要脸。"这番话道出了许多真正音乐人的心声。
他们宁可放弃轻易获得的流量，也不愿意为了迎合市场而降低自己的艺术标准。马頔的言外之意是，创作一首编曲简单引人共鸣朗朗上口的歌曲，并不困难。
但他无法接受自己只一味地赚取流量，而欺骗不懂音乐理论的听众。因为他首先是无法欺骗自己的。这种坚持，在当下的音乐环境中显得尤为可贵。
然而，即便是像周杰伦这样的顶级音乐人，也难以完全避开网络歌曲的影响。在一次演唱会上，当歌迷要求他唱《学猫叫》时，周杰伦在台上愣了足足十秒。
这十秒的沉默，仿佛是整个华语乐坛面对网络神曲冲击时的无言以对。这一幕令人想起周杰伦早前为了证明"华语歌才是最吊的"，在一场演唱会上连唱了六十多首经典曲目。
然而，他可能怎么也没想到，自己有朝一日会被要求演唱这样的网络神曲。尽管如此，周杰伦还是简单哼了一段，以示对歌迷的尊重。
这一幕既展现了传统音乐人的无奈，也体现了他们在坚持与妥协之间的艰难平衡。面对流量为王的现实，即便是最顶尖的音乐人也不得不做出一些让步，这或许是整个行业的悲哀。
在这个快餐文化盛行的时代，像周杰伦和马頔这样坚持自我的音乐人显得尤为珍贵。他们的存在，为华语乐坛保留了一份纯粹和坚持，也为后来者树立了榜样。
然而，他们的困境也反映出传统音乐人在新时代面临的挑战：如何在保持艺术追求的同时，又不与时代脱节，这是每一个音乐人都需要思考的问题。
近年来，随着短视频平台的兴起，音乐创作似乎进入了一个全新的时代。在这个快餐文化盛行的时代，像《学猫叫》这样简单易学、朗朗上口的歌曲迅速走红。
创作者"小潘潘"凭借可爱的形象和简单的歌词，一时间引领了一股"可爱风"潮流。《学猫叫》这首歌以其可爱的旋律和简单的歌词，迅速吸引了大量听众的注意。
许多网红和明星都纷纷翻唱，以此来吸引流量。这种现象反映了当下音乐市场对简单、轻松、娱乐性强的作品的偏好。然而，当小潘潘尝试将这种风格延伸到传统戏曲，用奶声奶气的方式演绎黄梅戏时，却遭到了官方媒体的批评。
官媒严厉指出："改编不是乱编，戏说不是胡说！"这一事件引发了人们对于传统文化传承与创新的思考。这种快餐式的音乐创作方式，虽然能够在短时间内获得巨大的关注度，但也带来了一系列新的问题。
音乐作品的生命周期越来越短，内容越来越空洞，对听众的审美也产生了潜移默化的影响。在流量至上的当下，很多创作者和平台都在两三分钟内制作"快餐音乐"，似乎很少有人愿意花十年时间精心打磨一首作品。
这种现象不仅影响了音乐的质量，也改变了听众的欣赏习惯。面对这种情况，一些音乐人开始反思：我们是否过于追求短期效应而忽视了音乐的本质？在追求创新和流量的同时，我们是否应该更多地关注音乐的内涵和艺术价值？这些问题都值得整个音乐界深入思考。
面对网络音乐带来的挑战，一些业内人士开始进行深入的思考。著名歌手汪峰提出了"功能性歌曲"的概念，认为像《爱如火》、《黑桃A》、《爱河》这类歌曲主要是为了满足某些特定人群的情感需求，可能他们要的就是简单的"嗨"，那这些功能性的歌曲也就不存在水平高低的说法。
