每集结尾还会有原作者久住昌之的探访单元，每季结尾更会安排久住老师与五郎的不期而遇。
也让观众体验真实的美食推荐同时，享受主角与作者之间既疏离又熟悉的感觉。
毫无疑问地，饰演五郎让松重丰从一个众多日剧里的绿叶配角，一变成为可以独挑大梁的大物演员。而松重丰的演绎五郎的方式，也改变了五郎这个角色的性格与思想。尽管五郎依旧还是爱吃鬼，但一面拒绝他人、却又始终无法狠心、又一面对桌上菜肴欲罢不能的五郎，显然比那个略微尖酸刻薄、老是沉思的原版五郎可爱多了。
此外，扣除点菜与商谈的部分，松重丰可谓将“吃”的默剧发挥得淋漓尽致。
五郎不是一味挑剔的美食家，只是个辛苦工作后肚子超饿的中年大叔（这点松重丰也完美还原，在录影前刻意不吃饭，让肚子饿成为自己演技的一部分）。
松重丰的表演赋予角色更多幽默感，独白时的微妙表情与沉浸式的咀嚼演技，让观众有“陪着五郎吃饭”的亲近感。
那些独白更有自得其乐之感：这样吃又如何呢？原来还有这招！总算等到你，还可以再多吃一些这些与美食的互动颇有返璞归真之感。
撇除吃饭社会性的一面，抛下那些社会的规范与用餐礼仪，旁人在看又如何？吃得难看又如何？只要自己吃得开心，跟美食来一场意外的邂逅就好。
随着角色与故事的演变，《孤独的美食家》不仅在媒介上有了转变，其主题与情感表达也发生了微妙变化，这在电影版中尤为明显。如果说漫画里的五郎带有冷硬与批判的色彩，日剧里面的五郎则温暖一些，电影版的他几乎可说是傲娇了。
面对旧情人女儿的要求，他本可拒绝的，但究竟是怀念旧情人，亦或是自己真的不善拒绝？一场横跨法国、韩国与日本的寻汤之旅就在其犹豫中开始了。五郎不再只是在日本的巷弄间寻找美食，而是走向更广的地域、与不同文化的碰撞，当然还有不期而遇的灾难以及令人发噱的互动。
