中国动画电影工业化进程的一个重要转折点发生在2015年，当时以9.54亿票房创造国产动画电影最高票房纪录的《西游记之大圣归来》是标志性事件。
杨科回忆，他们起初制作独立动画，收入很低，《大圣归来》后乘着国漫崛起的旋风，开始有机会陆续接到动画长片的后期制作工作，参与了《哪吒之魔童闹海》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《深海》《茶啊二中》等动画电影的视效制作，也参与到游戏CG，制作了《王者荣耀》宫本武藏的CG动画《无双》。
从2015年开始，国内涌现一大批动画制作公司，动画行业也开始向工业化方向转型。“在这十年来，我们都在想如何做出高质量的动画电影，去搭建团队、培养新人、完善流程。公司在这方面投入很大，前前后后挣的钱都投进去了，累积有上亿经费投入到工业化流程的搭建中。”杨科说。
许多国内动画公司这些年来都是通过一个个项目的创作实践、技术升级和人才培养，在长期主义的理念坚持下，逐步搭建起标准流程化的工作模式。
2019年《哪吒之魔童降世》创造50亿 票房的神话，再一次掀起国漫热议潮，当时业内举行论坛围绕“中国动画电影的工业化”的主题进行探讨。《风语咒》制片人张旋提到有些国内公司已经提前实现工业化，但大多数中小团队还处在工业化转型之中。
“中国动画的工业化在多年前看来是一个神话，离我们太远了，我们做《哪吒》的最早期完全是处在一种原始状态。”《哪吒》系列制片刘文章谈到在动画电影工业化中实现标准化、流程化的重要性，而协作是关键前提，既要保证导演和团队的认知思维达成一致，也要达成团队与团队之间的协作。
“《哪吒》第一部的片尾名单大概有六、七十家，所以我们就遇到了大量的协作问题。各家公司的有各自的标准和流程，就会产生各种碰撞。”在他看来，未来中国的动画电影工业化如果能把团队与团队之间的标准建立起来，整个行业都会大不一样。
六年过去了，越来越多动画公司构建起完善的工业化体系，《哪吒2》由138家公司合力协作，相比第一部的团队规模更大、制作难度也更高，几乎所有参与者都提到制作期间要“反复修改”，“死磕每一个镜头”，不停的去理解导演想要的效果，尝试多个版本。
《哪吒2》的里程碑意义在于，它不仅是一部票房爆款，更通过市场验证了中国动画电影工业化的可能性。业内都期待后续能吸引更多资本、人才涌入动画赛道，高票房带来的收益可以反哺技术研发，形成“内容-技术-市场”的正向循环，全流程、全产业链推动中国动画电影工业化的再升级！
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