在声场和分离度方面，K17本身具备了旗舰级硬件架构所带来的素质优势。全平衡电路设计以及强大的驱动能力，让音乐的声场呈现开阔且层次分明。在搭配开放式的大耳机时，舞台感尤为突出，乐器和人声的定位清晰，每个声部仿佛都站在自己的位置上井然有序。K17的解析力也令人满意，复杂的音乐内容下，各种细节都能被清楚分辨：从背景中微弱的和声，到录音现场的空间残响，都没有被忽略。
值得称道的是，它在提供高解析度的同时并不显得生硬冷淡，反而保持了一种温暖的音乐味道。这可能得益于飞傲在放大电路上采用了分立元件的AB类架构，提供了充沛电流输出的同时，声音听起来依然自然且富有质感。无论是悠扬的小提琴独奏，还是气势恢宏的交响乐，K17都能驾驭自如，将音乐的情感和氛围很好地诠释出来。接下来我将结合两款常用耳机，分享K17在不同音乐类型下的听感表现。
为了全面感受K17的声音实力，我分别使用了飞傲自家的FT1 Pro头戴式耳机和Meze Audio的105 AER开放式耳机进行搭配试听。这两款耳机一个偏暖乐感，一个以平衡见长，各自对前端有不同需求，也覆盖了多种音乐风格。
首先使用飞傲FT1 Pro来试听流行、人声类音乐。我挑选了蔡琴的《渡口》这样的人声经典，以及一些流行乐曲。可以感觉到K17对FT1 Pro的控制相当得心应手。低频部分，鼓点和贝斯的弹性令人满意，量感适中却下潜到位。在《渡口》前奏低沉的鼓声中，K17 FT1 Pro呈现出的低频干净而有力，每一下鼓点都仿佛直击胸口但又不会过分轰头。
中频人声是这一组合的强项：蔡琴那富有磁性的嗓音在K17的渲染下显得格外温润动人，声音厚度恰到好处，吐字间细微的颤动和换气都清晰可闻，仿佛歌者站在面前低声吟唱般沁人心脾。听男声如李宗盛的作品时，嗓音的质感同样饱满结实，充满感染力。高频方面，FT1 Pro本身偏亮的特性遇上K17稍微偏暖的调音，中和得相当出色。像一些高音女声或是小提琴的泛音，在这套系统中都显得明亮而柔和，既有足够的细节和空气感，又没有刺激感。
整体来说，K17搭配FT1 Pro在流行、人声曲目下表现出一种耐听的氛围感，长时间欣赏也不会觉得腻烦。无论是抒情人声还是节奏鲜明的流行歌曲，这套组合都能表现出宽松自如的动态，不会有驱动不足的压迫感，让音乐听起来从容而充满情感。
接下来换上Meze的105 AER开放式耳机，主要针对原声器乐和古典音乐进行试听。这款105 AER以优秀的平衡和通透著称，但也相对难以驱动。然而在K17强大输出功率的驱动下，105 AER的潜能被充分激发。首先播放老鹰乐队著名的现场版《加州旅馆 (Hotel California)》（1994年MTV Unplugged现场），开场的吉他和掌声一响起，我就被那开阔的声场所震撼：105 AER本就是开放式设计，K17进一步赋予了它充沛的能量和控制力，舞台感被完整地呈现出来。两把木吉他的分左右声道弹奏清晰可辨，琴弦拨动的质感和共鸣细节都丝丝入扣，仿佛置身于现场聆听一般。当人声和鼓点加入后，各种声部层次依然分明，每件乐器仿佛都有独立的舞台，这种丰富的层次感让现场氛围异常真实。
我注意到，在使用105 AER搭配K17时，中频的人声和原声乐器尤其突出，那些原本录音中细腻的纹理，比如吉他的指法变化、现场观众的欢呼，都能被捕捉到，一种栩栩如生的画面感油然而生。
在聆听古典音乐方面，K17搭配105 AER同样有着出色的解析力和音乐表现。我选择了德沃夏克的《第九交响曲“自新大陆”》和一段小提琴协奏曲进行测试。面对复杂的交响乐，K17展现了强大的驱动控制力：乐团齐奏时声场依然开阔不拥挤，铜管、木管、弦乐各声部层层推进却互不掩盖。
