《如梦令•昨夜雨疏风骤》是李清照的名作之一。 她的作品分为前期和后期，作品的内容和情感风格有很大变化。前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。这首《如梦令》是早期的作品。
1 感慨春天将逝，夏天将至如梦令•昨夜雨疏风骤
宋代：李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
整一首词明白如话，通俗流畅。主要是刻画了风雨过后，词人和自己的丫鬟关于海棠花是否一如往日的讨论。
当中的“应是绿肥红瘦”是千古名句，在当时就受到文学评论家的赞扬。
“绿”代替叶，“红”代替花，用了借代的手法。
“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，
“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。
但在这首词的阅读中，仅仅理解到自然界的春天即将逝去，夏天即将到来是不够的。从更深的一个层次来说，诗词当中表达的惜花之情，是表达对生命里春天消逝的悲哀。
正如我们常说的伤春悲秋，伤春悲秋实际上是对人生命里美好时光消逝的哀怜和追思。
如孟浩然的名作《春晓》：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
张若虚《春江花月夜》：昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
都是通过对落花的怜惜来表达对生命的感悟。
又比如李煜的《相见欢》：
相见欢•林花谢了春红
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东
再到红楼梦里的《葬花词》等等，都是借助落花来表达对生命消逝的深沉感慨。
那么说到这里，大家应该会有一个疑问，就是李清照的这首词，她表达的感悟和以上的那些诗人是一致的，那千百年来，伤春悲秋的作品那么多，这首词又是凭借什么过人之处占有一席之地呢？
在文学评论上来说，有一种妙，叫做“无理之妙”，顾名思义，就是不符合常理，但是写得很妙。
无理而妙，即表面说出来的是反话、错话，实际表达的却是深层意义的正话、对话，从而在说的方式与说的意义两者之间构成了让读者回味不尽的奥妙，是一种艺术辩证法在诗歌手法上的具体表现。
比如说大家最熟悉的苏轼就曾说“不应有恨，何事偏向别时圆”，这里苏轼埋怨月亮说，我和你无仇无怨，你为什么要偏在我和弟弟离别的时候来刺激我呢？
那我们都知道，月亮的阴晴圆缺是客观规律，苏轼的埋怨就是一种无理取闹。但是苏轼的无理取闹妙在哪里呢？妙就妙在一种情感，就是这种对弟弟的深情使这种无理的埋怨看起来别样的深情。
同样的，在这首词当中，它的妙处也在李清照的无理取闹。正如孙绍振老先生所说的就是猜的不如看的。
何以见得呢？你看卷帘人也是丫鬟，她是亲自去看的，我们说眼见为实，也就是现实中海棠花是依旧如往昔的。
但是李清照却否定了对方的观点。而且是非常强烈地否定，因为她用了两个否定，“知否知否”。而且我们知道，李清照对海棠花的观察实际是猜测的，她并没有亲眼目睹。
这强烈的否定不仅没引起读者的疑惑，却引起了我们的强烈共鸣。那么这里其实是非常有趣的。。
为什么呢？如果看到这个层次，我们应该会明白，李清照说的并不是现实中的海棠花，而是精神世界里的海棠花。
也就是说，这里要表达的是经过一番风雨，海棠花的春天还剩多少呢？
你们只看表面的繁华，怎么看到花心里的寂寞呢？这时，我们就会知道，其实世人是不会看到海棠花的寂寞的。
但是敏感的诗人才是花的知音，她看到了生命的消逝，即使这种消逝别人看不出来。这一点是诗中非常动人的表达。
当然同时我们也应该看到，这里生命春天的流逝，不仅是花的，还是诗人的。
诗人之所以用强烈的“知否知否”来表达，想抒发的是一种对春天消逝的焦虑。
诗人还没醒，就朦朦胧胧中想起了自己的海棠花，可见诗人内心对花的一种关爱。当丫鬟宽慰自己说海棠依旧的时候，诗人却说“绿肥红瘦”。
诗人对青春消逝有着深情地哀悼，也是在提醒我们去珍惜春光，去珍惜生命里最美好的年华。
星之心，读诗词，赏诗词，爱诗词。愿携手同游。
