本片中十三郎的故事是通过说书人讲述的，更多了一份“人生如戏”的意味，我们熟悉的《烈日灼心》也采用了这种手法，不过里面的说书人和影片故事是割裂的，而《南海十三郎》里的说书人当年和十三郎一起行乞，他是故事讲述人，也是戏中人，它讲述的故事代入感更强，更能引发观众共鸣。
本片的片尾堪称精妙。
别人问说书人和十三郎是什么关系，说书人回答：这不过是一个潦倒的编剧讲述另一个潦倒编剧的故事。
这句回答很扣题，南海十三郎的遭遇不只是一个天才怀才不遇的故事，它是整个社会编剧不受重视的缩影，这句回答瞬间让这部影片余音绕梁。
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在港片辉煌的时代，很多编剧都是出类拔萃，他们笔下的人物要么充满侠义气质，要么饱含家国情怀。
比如“香江四大才子”倪匡，是著名导演张彻的御用编剧，他写过的作品有《独臂刀》、《大刺客》、《刺马》等，部部是精品，故事中的英雄志气、江湖侠义精神令人触动，他也和张彻互相成就，他本人也获得了2012年金像奖终身成就奖。
但随着时代发展，商业片的市场地位越来越高，一部电影的话语权也逐渐向导演和主演倾斜。在这样的环境下，更多的编剧选择一有机会就自己做导演，他们在逐渐适应市场的同时，也尽可能注入人文内涵，以保留自身作品风格。
比如我们熟悉的王家卫，就是在80年代初期从编剧做起，写了《小狐仙》、《我要金龟婿》等作品，不温不火，直到写完《江湖龙虎斗》才得到邓光荣的赏识，开始了真正的导演生涯。他之后的大部分作品都是自己编剧，一部作品一拍就是很长时间，很多精品就是这么一步步磨出来的。
比如王晶，虽然顶着“烂片之王”的帽子，但他也是一名出色的编剧。
他毕业于香港中文大学的中国文学系，宏大历史背景他能驾驭，无厘头片段他又能变着花样玩出娱乐性，写的台词还能贴合演员表演风格，最具代表性的就是周星驰饰演的韦小宝。即使写的都是以赚钱为目的的商业片，但从台词中还是能感受到王晶本人难以遮掩的才气。
