还有徐克，虽不是编剧出身，但在成名后他开始更多参与到剧本创作中，创意前卫，叙事风格多变，他的武侠片因此得以自成一派，剧本中的人文思想放眼香港影坛也鲜有对手。
以《黄飞鸿》为例，他在电影中创造了十三姨这个角色，并把她作为黄飞鸿感知西方文化的窗口，融会贯通的同时，也引申对民族现状的思考：“我们的功夫再棒，也敌不过洋枪”、“如果这世上真有金山，这些洋船为什么要来我们的港口？也许我们已经站在金山上了”，这些台词都能看出徐克对于历史的深刻见解，也能引领观众思考，这些也才是这部电影的核心内涵。
这些名编名导各显才华，合力铸就了香港电影鼎盛时期的百花齐放，可惜随着他们老去，港片也愈渐式微，香港编剧人才也日渐凋零。
04、
我们的邻居韩国，他们的创作模式尤其值得我们思考。
在韩国，编剧的地位特别高，电视剧创作中尤为如此，导演不能擅自修改编剧的剧本，演员随意修改台词也是越界的行为，很多韩剧是一边拍一边播，有的演员得罪了编剧，直接就会被编剧“写死”。
很多韩剧都是编剧责任制，投资人是看编剧投资的，有的名编剧甚至有选择导演和演员的权利，这些在中国几乎不敢想象。
▲韩国顶级编剧：朴智恩
而在韩国电影的创作生态中，编剧的名字则“少见”了很多，因为一切都是围绕导演转，导演是绝对核心。
但导演本身也需要具备剧本创作能力，换句话说，导演和编剧往往是“捆绑”在一起的，导演要想作品受到同行和市场认可，就得自己先把剧本打磨好。
尤其对于一个韩国新导演而言，这种“自编”能力更为重要，如果处女作的剧本不是自己写的，会被圈内同行“鄙视”，有这样的“先天劣势”，想要在电影界有所发展自然也就难上加难。
在这样的行业“规范”下，绝大部分韩国导演往往编剧、执导一肩挑，他们会自己精心构筑剧本，在角色、情节编排上也拥有绝对的话语权，写出的故事也确保能忠实于个人内心。
比如奉俊昊，从出道起他的所有电影作品都是亲自编写剧本，一部《汉江怪物》的剧本他可以雕琢3年，而其《*人回忆》、《母亲》、《寄生虫》等作品在体现导演功力的同时，也彰显了其编剧才华。
正因为对编剧这一职能的重视，韩国才能拍出那么有生活气的韩剧，能拍出那么多直戳社会黑暗面的好电影。
05、
放眼内地，目前编剧的绝大部分工作都是根据制片方构建的大纲将剧本成型，自己可发挥的空间寥寥，地位自然也不言而喻。
影视剧也不再犀利取材、独立思考，而是越来越“取巧”，一味地迎合市场，观众爱看什么，故事里就加入什么。
