比如在近几年大热的都市剧《欢乐颂》、《都挺好》、《安家》中，你都能看到旧时代家庭重男轻女的情节设计，虽然能靠着剧情冲突拉动收视率，但从电视剧和编剧行业的发展角度看，极不良性。
十三郎这种宁死不肯向世俗妥协的编剧精神，似乎仍是“死路一条”，要想活下去，就得“媚俗”。
其实在上世纪，内地编剧的地位和话语权还是值得肯定的。
如果翻看那时候的华语佳片，会发现一个共同特点——不少作品都是改编自小说，且小说作者本人会亲自进组参与编剧。
比如莫言、刘恒、王朔、刘震云的一系列小说，他们的原著小说保证了电影讲好故事的基础，拍摄时他们亲任编剧也确保了电影剧情不脱离原著精神，导演只需负责影像化即可。
当然合作的导演也足够尊重、认可、倚重他们，他们也能和导演互相成就，最终共同造就华语影坛的辉煌。
可惜随着这代作家老去，编剧行业的困局就暴露无遗。
张艺谋近年来也频频被质疑“讲不好故事”，在去年的平遥电影展上他也谈到了这一话题，清醒地表示当下中国电影市场最大问题是缺少好编剧，“没有好剧本，根本无法动手”。
如今演艺圈依旧盛行将热门小说IP影视化，乍看之下是优良传统，但掌控这一切的已经变成了商业资本，编剧和演员都是提线木偶，小说原作者面对着生产流水线也只能无奈观望，寄希望于资本“用点心”。
