他已经有属于他自己的音乐领域，在他的音乐世界里，他是造物主的角色，万物皆只因他一念花开。
从《新世界》开始，我听到他开启了自己一个新的音乐生命阶段，而从《神树》、《疯人院》、《降临》等，我听到的是一个属于他自己，带有他强烈个人特征意味的，属于音乐的“领域”已经成型。所以这次把《歌手》节目的版本中的，《神树》和《降临》放在一起写。
《神树》和《降临》算是连续剧一样的作品，整体写了一个从毁灭，到重生的过程，开放式结尾，很有意思。这两首歌音乐思维方面是一个连贯的整体，在配器和声方面也有沿袭，并且，氛围营造非常精致，细节饱满。在我看来，采样的应用和和声的搭配，已经有Ambient Music——就是氛围音乐——的感觉了。
一首一首地聊吧。
先说《神树》
《神树》描写的是末日景象，从开篇的钢琴配合成器的“滴滴”声，做出来一个时间线，像一个倒计时的听感，也构建了一个有心理紧迫性的节奏层。在节奏层之上，还有一个合成采样的类似于风声的层次；以及跟着人声主旋律一起出来的弱和声。这些层次一起构成了一个宏大而空寂的空间，其中和声的弱失真，在听感上有一种虚幻意味的强调。
这些细碎而繁复的细节，把这首作品定位在一个虚实难辨的类神话场景。“神树”这个概念，在我心里的定位是北欧神话里的世界树（Yggdrasill），而且因为北欧神话的人类起源不是泥土，而是树木，所以我很容易就接受了这个“神树”和人类类比的设定。同时，资深乐迷微微姐和橘子酱提示我《火影忍者》里世界树的概念，就是作为人类信仰的载体而存在的查克拉的始祖那棵树，其实概念是差不多的，无论中国古代神话的建木，还是《冰与火之歌》中的鱼梁木，都是生命力和神性的象征。
并且，《神树》这首作品里，把海啸这个意向表现得很具体。随着音乐进程，从“我害怕电闪与雷轰”开始，电吉他和其他采样音效加进来，把音乐情绪向上带起。从副歌“我淹没在万人声响”句开始，电吉他和伴唱强弱拍分明，在强拍上还有一个强调，做出海浪渐强的效果；同时底层的打击乐组在弱拍有凸显，是一个黏着的节奏听感，像海浪的泡沫。而到了“我感应这海啸悲凉”进入情绪最高的一段，人声的长音加上鼓组强烈打击乐效果，造出海啸一样喷薄的听感。
回想2015年，他去海啸后的日本做节目，亲眼看到海啸带来的伤害，看到街道一边是郁郁葱葱的葳蕤草木，一边，却是海啸和地震之后的建筑残骸，这种视觉对比的强烈冲击，应该也会在他的音乐世界里留下痕迹。
在《神树》这首作品里，海浪是作为有破坏力的事物而存在的，所以在副歌的海啸结束后，回归了主歌部分，像是狂暴之后的寂灭，情绪慢慢归于沉寂和冰冻，呼应了开始的乐段。所不同的，是最后一句弱结束的尾音上挑，加上一个气声，一个to be continue的感受。
虽然《神树》说的是毁灭，但我觉得更偏重于不破不立，歌词里的“never give up”和“拆碎这座万籁的牢房”也好，他唱法的峥嵘感也好，都有不甘和奋勇的意味。所以我还是把这首歌归于重生之前的灭世洪水（海啸），是为了重生而做的横扫清理。
万物花开-1
再说《降临》
《降临》这首歌其实已经被分析得很碎很透彻了，什么雅乐清乐什么的，我不想再说这些了，音乐人在作曲的时候其实更重要的是整体的感觉，不必拘泥在某个形式——当然我绝对不是说乐理不重要——我支持为了整体感觉和效果，更大胆采用各种音乐元素。
这首作品更多的是一个生机的听感，一开始就是一个类似风声听感的采样，感觉和已经坏空，只留风籁的神树的世界是有衔接的，而后有编钟采样。编钟有一个神奇的特性，就是他在主音之外还有泛音，在听感上就是双层次，有一种自己和自己呼应的感觉，这个呼应，就是生命力。编钟采样之下还有弦乐层次，这个就不用细说了。
还有，注意到的就是这首歌混响很特别，像是空旷的穹顶建筑——哎就是教堂的意思——里带来的大而圆的混响，所以不少听众说听感上有宗教性，确实如此，但是说是《大悲咒》的姐妹篇就有点过了啊。
如果说《神树》里凸显的元素是水（海浪），那么《降临》里凸显的元素就是风。中国古典文化里，水生木，木生风，而东风又最是具有生命力，所以《降临》的万物生长，是非常好理解的。
《降临》里女声和声的雾气听感，就是风和水结合的一种表现，和声从藏在主唱声音后面，到慢慢凸显到前位，始终像飘荡的薄雾，不知为什么，总有一种神恩的温柔听感在里面，也可能是我个人的感受。
前面的主歌部分，还算是寂静生长，到了副歌，“万象”之后，随着一个鼓点，听感突然饱满，像是所有的花都开在一个刹那里，这一刻是震撼的，无言的，在听者的世界，似乎所有过往都呈现在同一个时间的层次上。仔细听，第一个“万象迎一杯枯荣”开始，底层有打击乐组的层次，像是雷声埋在地底，随着生机降临而颤动。第二个“万象迎一杯枯荣”，鼓组直接呈现在了前台，像是春雷降临，春回大地万物更新。
而后，又和《神树》一样，回归了主歌部分，最后一句“寂静消散曙光暗涌，都奔向白昼”，又是一个开放结局，新的世界已经降临，未来的诗篇如何谱写，都是听者自己的感受，而歌者已经功成身退。
所以《降临》之后接的就是《新世界》，简直就是注定一定而且肯定的好嘛（拍桌）——跑题了，这是另一个问题。
整体看
对比看《神树》和《降临》，除了首尾呼应，结构相似，情绪都是渐进以外，可以看出的是这两首作品所表现出的整体音乐素养的一个飞跃。首先是对整体音乐氛围的把握和营造，在我的印象里，我感受到他在玩氛围是在《斗牛》，当时我还给微微姐姐用M83的《Wait》——这首在我每天的音乐推荐里推过了——举例音乐氛围的营造，这次他的水准非常非常明显的升高；然后是音乐层次的极大丰富，无论是和声还是配器，人声、打击乐、弦乐、采样等开始多线多效果的成熟搭配；最后也是最重要的，是他音乐的领域已经形成。
如果说之前上一季歌手的《新世界》，是他音乐新世界的开篇，那时还是他属于世界，是世界的一部分；从这次的《神树》和《降临》，以及2019年他演唱会的《好想爱这个世界啊》、《疯人院》一系列作品来看，是他自己的音乐领域已经形成，他已经有属于他自己的完整的音乐世界，在这个音乐世界里，他是造物主的角色，万物皆只因他一念花开。
换言之，之前是听众和歌迷陪他成长，那么现在，是他敞开自己音乐时空的大门，邀请听众和歌迷进入他的音乐世界。
他说：欢迎回家。
万物花开-2
