不久前，华东师范大学中文系终身教授、江南研究中心主任胡晓明做客“深圳市民文化大讲堂”，为大家讲述了《富春山居图》背后隐含的文化意象。
不同的人群会从不同的角度去欣赏作品，不同的学科也会从不同的角度去研究作品。那么，如何从文化意象的角度去解读《富春山居图》呢？
“元四大家”之首的黄公望是个复杂的人，他是典型的诗、书、画兼擅长的文人画家。在至今存世的黄公望诗作中，有相当一部分是题画诗。题画诗是中国画“诗画合一”艺术精神内核的外化。画以明志，正是黄公望心灵世界的一种呈现。
中国的山水审美意识是中国人独有的。西方国家在文艺复兴之前基本上不太有描写刻画自然、山水、风景的作品，直到文艺复兴之后才开始有大量的风景画。中国的山水画领先西方国家千年之久，所以，《世界史纲》的作者威尔士曾经说过：山水审美是中国文化对世界文化的一项贡献。
山水审美是什么呢？是文人的心灵与山水的碰撞。从历史来看，山水审美有一个演进的过程。先秦东汉时期，山水是真实可居的田园；到了六朝和唐代，从可游到可观，真实的山水成了诗画中的山水；到元代画家黄公望，可观的山水再变为精神栖居的山水，山水即世界。人的心灵和山水相通、相连在一起，这是中国人对山水审美意识真正自觉的表现。
黄公望把可游、可居、可观的山水因素全部统一在一起，变成了一个集大成的山水意识，形成了中国山水审美的巅峰。他把山水当作身体与心灵栖居的田园，当作一种哲学，当作能够让生命得到安顿的精神圣地，这是《富春山居图》所传递的一个重要意象。
在中国浙江西部有一条很美的江——富春江，富春江边有一个非常重要的人物——严子陵。当你去富春江旅游时，“严子陵钓台”是必去的景点。严子陵是东汉时代的一位高人，他与汉光武帝刘秀是要好的同学。光武帝刘秀得到天下后，便想请他入朝为官，入职“三宫”，相当于国务院副总理。但严子陵拒绝了，他选择在江边钓鱼，终其一生。后来，他的高风亮节被写入了历史。“严子陵钓台”成了一个符号，代表着读书人的气节和操守。
《富春山居图》以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致。黄公望在这条江周边生活了很长时间，经常去江边写生，经常到江湾的地方坐着发呆，看飞瀑流泉，看云飞云起。我认为，《富春山居图》从文化意象的角度来说，其最核心的价值就是体现了以严子陵为代表的知识分子的人格风范。黄公望希望通过他的艺术安顿严子陵的生命，也让严子陵的生命成为富春江文化意象的一部分。
中国的山水审美在很大程度上是经过文学家加工塑造出来的，所以也叫文本化的山水。谢灵运和沈约代表了东晋时期了不起的美学创造——对自然美的发现，他们的山水诗是“文本化山水”最重要的起源。在《富春山居图》中，你可以看到黄公望画的渔翁、樵夫、在亭子里读书的人、拄着拐杖过桥的老者……我觉得他们其实都代表了渔樵。在中国文化中，渔樵也是一个非常重要的符号，它一方面代表着隐匿、隐居，另一方面它超越了当时所有的文明系统，包括农耕文明。
黄公望笔下的山石骨立，同时又显温厚，有气韵。山给人环抱的感觉，如同母亲的怀抱。坐落在山上的小房子，完全与自然融合。他笔下的树，每棵树都是不一样的，给人感觉很活泼，像跳舞般的姿态。最重要的是整幅画水天一色，给人通透的感觉。
我认为，黄公望笔下的山水叫作“道化山水”。画中不仅有山水，还有道。从人物到山水，用人物书画去唤醒山水的灵魂。黄公望的山水不仅有笔墨的尖、齐、圆、健，有水的浓、淡、燥、湿、焦，还有行笔的迟、速、顿、挫、回、旋、曲、屈等变化。不仅如此，他更是用笔墨唤回了一种生命，他笔下的每一块石头与每一条水波都是鲜活的。正如他自己所说，“山水中用笔法，谓之筋骨相连”。
黄公望不只是一个画家，而且是一位高人。《富春山居图》不仅代表了中国山水艺术的一个高峰，而且达到了一个前所未有的精神高度，即“世界是一幅画”。他的《富春山居图》其实是以一个自足的世界，安顿那个沦丧的家国，挺立文化的高贵。因而，围绕着《富春山居图》，历代的文学文献之丰富、历史之悠久，也成为中国文化的一大奇迹。
作者：胡晓明
来源： 解放日报
