王澍
2012年普利兹克建筑奖得主，中国美术学院建筑艺术学院院长。
富春山馆坐落于浙江省杭州市富阳区，由博物馆、美术馆、档案馆三馆组成，设计理念取自黄公望的《富春山居图》。建筑师王澍将中国山水画“三远法”应用在当代建筑中，从平地到坡地再到起伏的屋顶，在快速城市化的现实中探索现代人如何重返自然审美。在三联人文城市奖初评中，富春山馆成为“建筑设计奖”子奖项入围项目之一。
口述｜王澍
采写｜孙一丹
在设计富春山馆之前，我已经设计过很多美术馆、博物馆，对国内这些场馆的建设以及它们在城市中起的作用，开始有些质疑。当富阳的工作人员邀请我做一个能够体现《富春山居图》的建筑的时候，我就提出了一个问题：《富春山居图》实际上讲的是自然环境和村居的关系，山还在，水还在，自然环境还在，但是村居还在不在？
我决定先做一个全县的村居调研，再根据调研的情况决定是否做馆。于是，我和学生们走遍了县里290多个村子，最后得出结论，像《富春山居图》上画的那种中国传统的、和自然融为一体的村居，还剩下不到20个。由于富阳县靠近大城市，经济发展得比较早，传统村落基本上都已经拆光了。于是我们选中了文村，同时进行乡村改造和富春山馆的建设，并将二者的经验共享。
坐落于浙江省杭州市富春区的文村，是该县仅存的20个传统村落之一。为了探索自然环境和村居的关系，文村的改造与富春山馆的建设同时进行。
《富春山居图》这张画表现的其实是一个文人的乌托邦。画上有富阳美丽的山水，但建筑和人很少，而且都躲在树的后面，很多人甚至以为这张画里是没有人的。对今天的社会来说，它最核心的问题就是，我们还能不能体会到在自然山水之间生活的乐趣？那种面对自然的、中国人的生活审美还能不能回得来？
今天的博物馆、美术馆等，在城市中本应成为一个有精神归属感的文化场所，但这样的场所在当今是缺失的。所以我想设计一组建筑，能够让人有直接的浸入式的体验，体会到在天地之间、在山水之间生活是什么感觉。
黄公望是宋山水画的传承人，他把北宋的山水画，用元代的当代语言表现出来。参照《富春山居图》，富春山馆用的便是典型的宋代山水画的结构。首先，山是有主次的，富春山馆有三个建筑体，博物馆和美术馆是山水画里面的主山，旁边的档案馆是次山，山体中间隔了像山谷一样的空间。其次，山是有远近的。我们在生活中经常看到的景象是，要么近处水雾朦胧，要么远处的山只有笼统的剪影，然而在黄公望的画上，远山、近山一起被清楚地看到，这件事情在现实里是不可能发生的。
富春山馆的屋顶，由几座连绵起伏的山脊构成。(摄影：吕恒中)
于是，我在建筑里做了一个“远山”的结构，使得远山、近山在一个不远的距离同时被看到，这是典型的绘画结构。站在双曲面的屋顶，人处于双曲面的低点，屋顶的尺度、铺天盖地的石头、以及红色的回收材料等等把人包裹在一个环境里，感受是非常震撼的。这种设计更像是情景剧场，建筑提供了某种情景性的烘托和暗示，把山水的力量调动起来。富春山馆是中国建筑里面第一座自带远山的建筑，我用建筑把绘画的感觉表现出来了。
除了山水画里基础的远近主次等距离，我还细致地在建筑语言和空间设计上运用了黄公望“三远法”的独特画理。黄公望对山水画的理论很有心得，写过一篇《写山水诀》。传统中国山水画有“三远法”，即平远、深远、高远，而黄公望对“三远”里面的每一种远都有自己的看法。
首先是平远，黄公望写平远是从自己这里、近处开始，之后一层一层地向远处逐渐退去。这个理念不仅让我对绘画有了新的理解，它还解决了建筑里的一个大问题——在山水之间，4万平米体量的馆，从城市的观看方向，怎样才能感觉建筑不大，而且和山水很融合呢？
在这个建筑和人最接近的地方，主体的高度只有6米左右，人站在建筑前，整个体量是消失掉的。从建筑的入口附近，我顺势设计了一系列高台，从不高的地方就能登上屋顶，一层一层地往上走，而且很自然的、不需要很多楼梯或坡道，像爬山一样就能走上去。这一点是黄公望的平远法教给我的。
