曲面的屋顶像是情景剧场，将人包裹在环境中。
如果想要看到建筑的全貌，就像看到山水画的全景一样，中国的绘画都有一个观看的地方，你从哪里看？黄公望的山水画跟北宋的山水画一脉相承，“正观山水”要有一个端正的观看的位置，就像一个人一样堂堂正正地面对你，你也要堂堂正正地面对他。于是我就在山下做了一个“观山厅”，即水边的带有双曲面屋顶的一座平房，从那儿能看到建筑的整体。如果我这个建筑是一大张山水画的话，观众坐在那看是最理想的位置和角度。
黄公望的第二远也很特别，不是“深远”，而是“阔远”。那是什么感觉？我隔着水看着对面的一座山，山横向展开，它超出了我的眼睛正常的观看范围，那种横向宽阔的感觉，是黄公望毕生绘画里一直在追求的。在富春山馆，我有意识地设置了观看的距离，通过对水的控制，使得建筑离人很近。在观山厅，人能直接感觉到山的磅礴的气势，但是用超广角的鱼眼也拍不下来，这是绘画和建筑才能做得到的。
站在山的最高处环顾四周，可以看得很远，这是黄公望的第三远“高远”。常规的“高远”是人站在一个垂直的峭壁之前朝上仰望，类似于范宽的《溪山行旅图》，但黄公望是站在山顶。于是在富春山馆这组建筑里，我从底层到屋顶设置了一系列共六个高台，在路径当中有意地控制人在不同高度、不同远近对建筑的认识，对中国画里面“远近高低”四字做了丰富的推演。人从平地走到屋顶，就体会到了真实的山的丰富性。
富春山馆设有一系列高台，可以顺着山势一层一层登上屋顶。（摄影：吕恒中）
“三远法”其实是一种路径，它能够使得人能真正体会到，山是什么？将《富春山居图》代入到这个建筑里，通过不同的观看方法，可以体会到山的感觉。富春山居的山有了，水在哪里？在画里，山和水之间是自然的连接，而今天富春江边是人工修的防洪大堤，山和水的交接处完全不存在了。让人直接能感受到水，入口的水景设计就很重要。于是从一进门的山脚区域开始，我设计了建筑和水面接触，一系列的公共空间都围绕着水展开。在富春山馆，我用了片段化的手法，把山和水怎样自然交接重新演绎了一遍。
山和水有了，最后“居”是什么？山顶上，我设计了两个方盒子一样的小亭子，里面有厕所、茶水间等，如果要在屋顶上搞大型的活动，它们可以提供服务设施。除了现实功能，它又是一个很哲学的观念。这么大的三个馆，美术馆、博物馆、档案馆，其实都只是一群山而已。只有屋顶上那两个小小的小盒子是建筑，其他都不是。
参照《富春山居图》的绘画理念建造富春山馆，其实我想解决的问题就是，在这个时代，当我们不得不因为功能的要求，建造体量庞大的现代建筑的时候，这样的建筑怎么能够和南方低山弱水的景象相和谐？建筑需要通过设计，提供一种条件，当大家站在屋顶上的时候，才会体会到在自然的山水之间生活的感受，才能真的重新看见自然。
富春山馆想把已经跟自然疏离的现代都市人通过建筑的语境，带回到对自然的兴趣和欣赏上。我认为建筑有能力从功利的现实当中，切割出一个不太一样的世界。即使人身处在真实的山水中时，也可能不会意识到周围的环境，但建筑提供了一个场景和平台，使得人对空间和山水的感受是很强烈的。这种方式就像邀请人们去参加一个既定世界的经验和意识，让他们去感受。
三馆之一的美术馆，内部空间也设置了高低起伏的内山。
想要做到这一点，建筑语言上就需要“邀请感”。不只是视觉造型上给人审美，更要让人的身体可以直接体验到、接触到、感知到，充分调动人的所有感官。比如当你闭上眼睛，会发现建筑里不同的地方，风吹过的感觉都不一样；用手去摸，会发现墙壁丰富的肌理；走路的时候，脚感特别丰富，一会儿是台阶，一会儿是坡道，台面一会儿是细腻的，一会儿是粗糙的；最低层将高度设计得较低，再一层层上去，让人可以没有压迫感地去参观…邀请感是通过一层一层的惊喜逐渐实现的。
除了建筑语言的设计，“邀请感”的核心其实是去主体、去中心的审美观。与突出自己、炫耀造型等所谓的标志性建筑不同，富春山馆是对周围山水的致敬。这是我一直坚持的观念，在中国人的文化意识里头，自然比我们做的事情更重要。黄公望的山水画用尊重的态度来画自然，用含蓄的方法表示对当时人间社会的不屑，我们把中国传统山水画的这种批判性放到现代建筑的语境里，核心思想就是对自然的尊重谦逊的态度。
在一个高度视觉化、标志性的社会里，富春山馆制造了一种反视觉、反标志性的建筑，把今天建筑学的基本观念全部给颠覆掉。在富春山馆拍照片是很难取景的，你到现场被感动得一塌糊涂，但就是拍不出来感受到的感觉，这是反视觉化的、故意为之的设计。为了把这个建筑隐藏在山水之间，临街的建筑只做了6米，刚一走进富春山馆的院落，很多人都意识不到这是一个高大上的美术馆、博物馆，还以为是个公园，自然而然地就走进去了。
作为一个公共空间，富春山馆的馆内外提供了多种路径，人顺着山势上去，可以正着走、侧着走、折线走，给人以选择如何感受这个空间。比如，你可以先进去看展览，一层一层地走上去，走到内部空间的最高处会出现连续的坡道，顺着坡道就会从建筑的最高台钻出屋顶，从第6层台开始，缓缓顺着山势，变换走楼梯、走坡道的走法，一层层走下去，就又走回了入口的水边。假如展览你已经看过了，到这儿来就是想上屋顶溜一圈，从外面也有一条独立的路线。
馆里的路径选择多样，有坡道、楼梯、以及顺山势而建的高台。
展览馆之外，建筑的外部空间如水景、屋顶等，都是对公众开放的空间。我设想了一系列居民可能在这里进行的公共活动，比如最底下的台可以做当地戏曲等小型的表演，中间大台上可以跳广场舞，最高处的屋顶可以搞小型的交响音乐会。它是一系列的可以发生各种公共空间事件的场所的设置。
场所设计是带有暗示性的，我一直期待着，想看看这些预想的事情会不会发生。第一年，大家还不知道该怎么用这个建筑，而今年夏天，当地人就组织了多场消夏纳凉的文艺晚会，开始使用。我把今天的人的大型公共生活引入到这个环境里，这是黄公望的画上所没有的、但我觉得今天该有的，也是我对《富春山居图》破题的地方。
现代语境里的富春山馆不只是空间，而是空间与公共事件的结合。馆建成之后，我在幕后推动了美术馆的第一个当代山水画的展览《山水宣言》，邀请了国内最前面的一批山水画家过来做展。建筑师应该让建筑在城市里头发挥尽可能大的作用，为未来可能发生的各种事件埋下伏笔，做出诱导，甚至需要给当地人做出示范，像这样一种新观念的空间如何应用，展览应该怎么做，相当于给了居民使用说明书。
