古人对于月亮可谓是情有独钟，很多的伟大的诗人笔下，那都是能够看到月亮，而月亮它可以代表唯美，也可以代表伤感，当然这主要还是要看当时的一种心境，李白的“床前明月光，疑是地上霜。”，这是伤感的月色。王维笔下的月色又不一样，“深林人不知，明月来相照。”，这是一种经历过了岁月洗礼，充满了禅理的月色。所以古人在描写月亮时，完全是一种心境，而这样的一种心境也正是取决了诗人自己。孤独的时候月亮自然也让人伤感，而快乐的时候那月亮也自然唯美。
那古诗词里关于月亮的诗篇，那也是比比皆是，除了李白和王维这些一流的伟大诗之外，其他很多的诗人，他们同样也都描写过月亮。然而到了南宋时期的朱熹笔下的月亮，则又是别具一格，作为一位伟大的理学家，他也是继孔子和孟子之后，儒家学说最重要的推广者，而他的理学思想，也正是在儒家思想上进一步得到了升华。以至于到了明清两朝，那都是以他的答案为标准。
古代的很多文人，他们即是文学家，也是思想家，这种双重的身份，也令他们的作品不仅抒情，里面更是还充满了哲理。尽管后世很多人对于唐诗和宋诗，有一个很明显的界定，那就是认为唐诗它是偏重于抒情，然而宋诗它主要还是以哲理为主。其实这样的一种评价也不太正确，要知道唐诗里也是有很多充满哲理的诗作，宋诗里也有很抒情的作品。仅仅是用抒情和哲理来界定，那不一定准确。
但是总体上来说宋诗哲理明显更为突出，作为思想家的朱熹，他的作品里也是处处能够感受到那一份深刻的哲理，例如他的《观书有感二首》便是充满了哲理，“问渠那得清如许？为有源头活水来。”，这样的诗句明显有着诗人深刻的思想。但他的这首《秋月》，则又是不一样，通篇虽然少了那一份哲理，但却是又很是抒情。整首诗可谓是如诗如画，另外表现手法更是高超，从而使得此诗成为了成为咏月里的千古名篇。
《秋月》
宋代：朱熹
清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。
隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。
朱熹的这首诗其实也是存在争议，有人认为是另一位理学家程颢的作品，但是经过现在很多专家和学者的研究，人们更是倾向于此诗是朱熹所作。这首诗充满了一种唯美的意境，虽然通篇只有短短的四句，一共二十八个字，但是那一份细腻的描写，从而也令此诗增色不少，读来也是朗朗上口，所以如此唯美的一首作品，那也是最不容错过，值得我们一读再读。
“清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。”，这开篇的两句侧是借用水中的倒影写景，从而也使得此诗显得别具一格，不过在这两句诗，朱熹还是化用了前人的诗句，也就是南北朝时期谢灵运《登江中孤屿》中“云日相辉映，空水共澄鲜。”两句诗的意境。这种巧妙的描写方式，也令此诗显得更加唯美。那这两句诗也是比较好理解，远处清澈的溪水流过碧绿的山头，从那悬涯上一泻而下，这清澈的碧绿的水与那蓝天，更是交相辉映，构成了一幅绝美的秋色画卷。
这第一二句虽然是化用了前人的诗句，可是推陈出新，也令这两句显得更为独特，尽管是化用，但是使用的却很高明，短短的两句，更是令人感受到那一份唯美，完全就是一幅绝美的山水画卷。而在用词方面，也是精益求精，尤其是第二句一个鲜字，更是意境全出，也使得此诗显得更为抒情，也更加唯美。.
“隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。”，最后这两句则是景抒情，这样的一种写作方式，尽管并不新鲜，可是那种细腻的描写还是令此诗有了不一样的意境；那这两句大致的意思是，唯美的秋色更是把这人世间隔绝在了三十里之外，空中是悠闲自在的白云，远处的深山中则是片片红叶，这唯美的秋色美景当真是令人陶醉。
最后的这第三四句显然与前两句要更为抒情，从而也是整首诗中深情的两句，诗人更是把自己所见所闻，通过一种充满诗意的方式表现的极为生动，从而也为此诗增色不少，使得人们读了之后 ，立马会在脑海里浮现出一幅唯美的秋色美景图来。这也正是此诗最为令人感动的一个地方，尽管只是在写景，通过这种小溪水、天上悠闲的白云，以及深山中的红叶，更是令月色显得更加的柔和，也更加的充满了诗情画意。
朱熹的这首《秋月》虽然是在咏月，可是通篇不着一个月字，只不过是通过身边环境的描绘，却是同样的极为传神，这也正是诗人最独具魅力的一个地方，看上去写得很普通，可是那一份意境，却并不是任何一个诗人能够描绘得出来。从这么一首唯美的作品中，我们更是感受到了作为一位伟大的思想家，他对于生活的那种态度。如果没有那一份热情，以及细腻的感触，那是绝不可能写出如此富有诗意的优美名篇。
虽然现在大家对于朱熹比较熟悉的一重身份是理学家、思想家、教育家；其实无论是他的诗，还是他的文章，那都是一绝，而且他对于文学的评论，也是有着极独特的见解。应当说朱熹在各个方面都表现的很优秀，尤其是他的理学思想，更是对于后世产生了极为深远的影响。他的诗作尽管无法与苏轼、王安石、欧阳修、陆游等等，这些一流的大诗人相比，但他的这首《秋月》，无疑也是一首难得的佳作，整首诗更是立意高远，寥寥数语，却是营造出了一种高远的意境，使得人们读了之后脑海里立马会浮现出了一幅唯美的深秋月色美景。
