道家养气，仙家炼气，气者，先于天地，贯穿宇宙，诚为万物之本，今以先天之气，聚于丹田，过十二重楼，抚心灵七窍，奇经八脉，皆有文韬。
唇齿之间，一吞一吐，一俯一仰，抑扬顿挫，妙语连珠，此之慧焉!
诗，百文之祖， 文字，文化之父，文字御气飞行，天下得玲珑而不见其字，故文气熏人也。不懂炼词，不懂运句者，未得汉语之妙。
现代社会可以做古文吗？有人说，不可以，这是历史的倒退，有人说，可以，古文是现代汉语的前世，没有古文为现代汉语提供补充与支持，现代汉语是无本之木。在现代社会做古文，跟古人的古文肯定是有区别的，因为文字的时代感很强烈，一个时代有一个时代代表性的文字性格，怎样让传统的古文融入现代社会？这是一个很大的课题，阁主乃山野微斯之人，出身贫寒，一生行事素不与人同，古文曾经零零星星在社会露面，一个垂垂老朽，犹抱琵琶半遮面，羞涩得紧，好的古文，倒也雅致，若无啰嗦，晦涩，却也让人眼前一亮，古与今，新与旧，素无定论，新的东西久了会旧，旧的东西久了，搓一搓污垢，吹一吹灰尘，又焕然一新，对于文艺，创新与复古总是交替运行，百玩不厌。
古文的改革，变体，是非常复杂的，关于变体古文的理论探讨，我三十年来也是一星半点，肤浅得很，一般都是对别人作品的评论中流露出一点点心灵感悟，或者与文友的争论中偶有涉及，不是很成体系，但是这些稚嫩的文字对一个致力于文学之雅的文人还是有一些帮助。
在中国，何以谓之文也！今人曰，有韵，有图卷深邃，美目流苏，其心馥郁而称谓诗，无韵，有哲理横贯其中，让你见虎跃龙腾，心境豁达，禅而后悟，明镜有道，方谓之文，古人云，文字著于竹帛，开启后人颅中之慧，以示传道之法者，文学也，文心雕龙语，有韵谓之文，无韵谓之笔，范晔自述《后汉书》说："文患其事尽于形，情急于藻，义牵其旨，韵移其意"，"政可类工巧图绩，竟无得也，手笔差易，文不拘韵故也。此乃以意为主，以文传意。
意是什么，我一生都在寻找，我们读别人的文章，就是在寻找作者的意。观点和文字格式也许不合胃口，但是对于一段文字，总是有思想的，不妨说出思想，为什么害怕别人知道你的思想呢，我们不是处在文字狱的时代，是自己用文字禁锢自己的思想，这可能就是中国式文人的悲哀，中国已经一百年不出思想大师了，这都是拜沉默所致，在学术层面，中国文人缺乏争论，更多的时候他们是在附和，敷衍，文学没有张力，没有争鸣，文坛呈现虚假的繁荣，文人成为新时代的阿q，这是一种颓废。
意是什么，我一片迷茫，是文字的堆码技术？是生活的意像解释？是思想的哲学描叙？可能兼而有之。前人有很多文字留给我们，我一翻开，就玉树琼脂，满屋流芳，一吟诵，就智慧盈注，头脑清醒。我常常羡慕别人的妙笔生花，我常常惆怅自己笔端锈迹，文思不开，我陷入无边的徘徊中，我不再拘泥于笔走龙蛇的快意，我放下浮躁，在心灵深处的顽石上刻下我成长的困惑与煎熬，意是什么？就如一盘麻辣酱牛筋，在宁静的夜晚，它是你永远的嚼头。
诗从哪里来，我也不知，湘西一个封闭的小山村，两个文盲父母，一群目不识丁的姐妹，只因一首古诗走进了一个孩子的心里，再也没有见到他出来，他迷失在诗的意境里，他已成为诗的一部分，诗人的心空，繁星满天，流水潺潺，幽兰吐馥，碧柳莺啼，诗意无处不在，一枚绿叶，一滴露水，一轮明月，令我诗意顿生。
什么是诗，一般人我不告诉他，阁主写诗三十多年，对诗具有很浓厚的感情，诗是各种文体中，最容易出轨的，如果翻车，会毁文学一代人，我将我三十年诗的道行和盘托出，希望能够救下几个，这也是我的功德。
什么是诗，有很多优秀的诗人都无法回答，搞不懂这个问题，那一碟好诗到底是如何新鲜出炉的呢？我不是诗人，我只是情绪的发泄者，情绪是我的王。我奉王命搬运文字，这不是普通的文字，它是象形文字，一字一音，以形表意，以意传声。
还好我学过肤浅的美学，在我的童年搭积木的年代我就会审美了，我用高矮胖瘦，轻重大小，来均衡我的社会视角，总之他的样子要萌萌哒，视线具有流畅的线条美。而音乐是一种难以名状的感官表达，那些线条在音乐的旋律中起舞，汇聚成音形光色的聚合体，我将它藏之于内府，我有油盐酱醋调味，还用声场气场来发酵，我不停地吐纳，酝酿，最后我将聚合体以纸和笔的劲道沿抛物线画弧。
彩虹过后，有物落在原点，有好事者拾得，重七斤八两，验之为诗， 诗者，乃精气所托，颜如脂，温如玉，内圣外王，无我相，无众生相，总之，不可说！不可说。他在空灵处产生，在圆满中寂灭，他在天空中留下馥郁，而社会已没有他的痕迹！
从刚开始的模仿古人，到后来的另立门户，写真我，写真如是，我走了很多弯路，直到今天，我依然不知诗是什么，但是，写老婆婆看得懂的诗是我的最高标准，我的诗词不合格律，经过反复吟唱，我终于理顺了音乐与美学的辩证关系，极大限度的保留诗词的原汁原味，条条框框已被我丢得七七八八，我是传统诗的守护者，同时也是传统诗的破坏者，我一直在继承与创新之间游走，怎样写诗是一个极度复杂的主题，诗是心中最美的文字。
我一直是意境的坚定追随者，诗歌如果没有意境，那文字只不过是一堆堆苍白的尸体，没有任何生气可言，是谁让白骨生肉，是谁让艺术生命更加鲜活，意境是作者的串套，只有有缘分的人才能够跌落进诗的陷阱。诗的意境是千变万化的，她在每一个人的眼里都不一样，海阔天空，包罗宇内，虽无风而自作波澜，意境是诗的性格，她只接纳对美有相同偏好的人，我常常因为意境而与诗擦肩而过，意境常常折磨我，让我不能过一个常人的生活。
诗歌的创作过程是非常复杂的，情绪的酝酿，主题的确立，诗眼的选取，意境的升华，一般要一两天时间，当然如果你运气好，七步成诗也不是不可能的，在那电光火石的一瞬间，你的思绪一跃千里，你从字库里取词堆码文字几乎就是信手拈来，诗句延绵不断，情绪遍身流淌，双唇一开一合，如天马行空，如百花绽放，你就是诗神，你就是诗仙。
诗是我表露情绪的一种方式，如果你对这段文字似曾相识，或者颇有渊源，那么每一个文字都会敲打进你的心里，在你的灵魂深处驻泊，甚至于牵引你的灵魂出窍，升华，与我的灵魂一起起舞。产生灵动，如果你对这首诗不感兴趣，那么你的诗灵不会允许我进心门。所以诗写出来了，诗的程序并没有走完，当读诗的人再走一遍诗的程序，并且准确的捕捉到当初我释放的诗灵，这时候我的文字才能够打动你心，最后做到你心似我心，
诗的得意之处在于我看到了，但是我不告诉你，让你去猜，如果你不会猜，那我也帮不了你，你就站门外边吧， 我写出来，你读懂了，就是诗，读不懂，就是废话 。所以写诗跟读诗是一个连续的过程 我写诗之前会酝酿情绪，自己假设一幅戏剧场面，然后把自己放进去，然后开始演戏，我有每一个角色的唱词。。。。。。这很重要，诗写好了，我会用各种腔调去吟读，找出音乐的感觉，修改，不断地修改，这个时候我常常把自己感动得哭。
诗一般有三难，曰，难写，难读，难评价，有时候，诗连人物和情节都没有，只有一股子长短不均的气息，和诗人咀嚼生活的情绪，如果情绪来得直，到也罢了，若是用了一点小心思，把个诗眼藏起来，莫说是芸芸众生的一般性读者，就是终身侍弄诗歌的诗痴也一时间难以搞透彻，诗歌的讲究很多，门槛也高，有一股子诗家重地，闲人免入的味道，我曾经被挡门外很久，不得其门而入，今虽窥得门襟，难免道路不熟，撞墙是常有的。
中国有悠久的诗歌史，从西周一脉传下的旧诗历经三千多年，有很丰富的文学沉淀，当然也有很多泡沫，有很多旧诗人被我批最多，诗不能与时俱进，与时代割裂，再好的馥郁也会烟消云散，曾经有人批评我，不能与民同乐，大体说的就是这个。
我是旧诗人，新诗有两种倾向我最瞧不起，一种是口水诗，废话诗，艺术来源于生活，生活就是一场流水账，也许生活没有那么多高大上，平淡得如一杯白开水，一种是遍地开花，乱造诗的镜像，令人丈二金刚摸不着头脑，这是新诗的两种极端写法，是诗人不成熟的表现，看古今中外的名人名篇，其诗路就如“床前明月光”一般清晰，没有任何人为地掩饰和附加成分，纯净是诗的本源，搞怪是艺术开始不务正业。
旧诗，我也有瞧不起的地方，形式太过保守，缺乏自由，其实格律以前中国诗坛百花齐放，形式相对自由，也有好诗流传千古。有唐一代，由守转攻，虽然霸道，却颇损内劲，如萧峰之“降龙十八掌”，至阳至刚，难免后劲不足。而孤苏慕容氏“以彼之道还施彼身”，颇为精妙，有四两拨千斤之功效，文渊阁主以为很赞。文学没有突飞猛进，她就如涓涓细流，一路仰首东去，最后渺渺如烟。文学在俗人的眼里，繁花似锦，五彩斑斓，而在智者的眼里却如一枚慈父，颇为老旧，却极富内涵。
新诗旧诗，如中国文学的两个淘气的孩子，总是互相指责，新诗骂旧诗，顽固守旧，冥顽不灵，旧诗骂新诗，数典忘祖，不务正业。中国文人又陷入了窝里斗，我一向来主张新诗向旧诗借厚重，旧诗向新诗借自由，中国诗有一个很好的开头，这中间如果运作得法，将是一份不错的基业。
我沉默已久，今天决定写一篇有关古文的论，说了一大堆，可能很多人嫌我烦，凡论者，中国式文人避之唯恐不及，写论的人，最容易露出马脚，让人看到破绽，读论的人又何尝不在一瞬间，露出自己思想解剖之下那一撮最“卑微的小”来。
我本不言，今为何言之又凿凿？若论诗之厚与薄，阁主山野猥琐之人，写三十年诗，至今连文学的门都没有入，阁主蠢呼！我的文学路还很长，晃晃悠悠，似乎没有尽头，有时我找遍天涯，都没有找到传说中的那一扇门，也许根本就没有门，文人的门永远在心中，那是一扇打不开的门！
打不开门，就回不了家，文人的家在何方？一路漂泊，一路疲惫，文字在，信仰就在，信仰是文人永远的家，家在灵魂孤独处，家在心灵凄美中。
古文与书法，国画，传统音乐，金石印刻，还有中医， 都属于传统艺术，只是适合人生经历有了一定沉淀的人揣摩，一墨浓香，七弦筝响，焚香沐浴，心神专注，一抬腕，一驻足，如老僧入定，待笔走龙蛇，刷刷有声，黑落白上，或飘如行云，或稳如磐石，三分生活气，七分文雅功，三十年不多，五十年不少，风骨犹存，圣德流芳，为二王，为颜柳，一繇一旭，一芝一素，规矩，方正，艺坛泰斗，人世楷模，祖宗留下的东西，虽也有人换得三五两银子，可是你应该看得懂世人轻蔑的眼光。
古文我首先看文眼在哪里，如果我只见到码字，看不到情绪，虽然有满目的离愁别恨，可都如枯枝败叶，缓缓随风，诗必须由情绪来推动，你只管搬运字句，情绪会为你显山露水，开枝散叶。诗难以脱离文字者，如大病初愈，虽走而不远，如暴行而衰，有心无力，古文难写，非三五日可成，区区几十字耳，可抵百万之兵，字字珠玑，慎之又慎，一下笔，妙文已成，皆因胸中有慧。
诗的语言是及度夸张的，现实生活中有的，诗人用文字保存，现实生活中没有的，诗人用语言来发酵，情绪的产生为发酵提供优良的源生菌种，通过文字的无氧呼吸，人们得到富含生物质营养的食物，在高度发达的文明社会里，人人都在使用文字，但是只有诗人是文字的营养师，为人们产生甜美的口感，和馥郁的清香。诗人甚至用文字来绘画，直接将声音转变为图像，给人以最直观的感受，诗性是一个变幻莫测的妖魔，有美的地方才会释放出它来。
阁主也是寄情于山水田园，诗词歌赋的雅客，世俗已经是污泥浊水，没有我等的容身之处，在诗的世界里才能找到自己心灵的寄托。庙堂自古繁华，却时常张牙舞爪，撕人裂骨。山崖下，茅屋一间，屋前种葵，屋后种瓜，与鸡鸭为伍，和猫狗为伴，无鸿儒喧哗，无白丁打扰，清净时老庄论道，无为时菩提参禅，游离于神鬼两界，往来于五岳仙山，陶渊明，谢灵运，开山水道场，孟浩然，王摩诘演田园诗篇。避世容易，忘情太难。
词是所有诗中最屌者，数东坡居士，一句明月夜，短松冈，令人哭断肝肠。当然还有柳永， “多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”被阁主喻为哀圣。
当然还有李易安，曾经总以为春夜是难得的良辰，而寂寞却常将思念的记忆划伤，令我不能捕捉到她的形状。一个人在夜，独自享受那帘转西风，黄花满地堆积，一个人的夜，无处寻寻觅觅，浮生冷冷清清，纵有三两个旧时相识，怎敌它颠沛又流离，愿将心思附玲珑，伴她天涯千里。愿将心思附花期，明早开满天际。她在钟鼓楼上听风雨，那雨打芭蕉，风吹帘动，雁常过，心常殇，黄花满地，惨惨戚戚，一苑梧桐，害怕点点滴滴，独自怎生得黑，一个愁字说不出口，守着窗儿，最难将息。困倒围城中，正襟危坐，那月无尘，丝滑如乳，你已不在，风冷香凝，痴志不消，妄等海枯，等石烂，等天长地久。在那江南，风雨，黄昏后，小女孩儿拿云板低唱，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，文字的组合若是吐纳得当，的确有惊天地，泣鬼神的功效，一曲声声慢，一首离人歌，把阁主拉回花前月下，卿卿我我的年代，然时光变换，那人已去，酒冷风清，为何明月不照我，令我心神具粹。文字之细腻，情感之丰富，把宋词的高度拔高到极致。
文字本无言，情绪乱我心。领汉语之牌照者，乃宋人耳，你我学文字，当以宋人为模本，体会文字的微末精要之技，浓饱墨，注虬力于笔端，方可写意。
中国古文渊源很广， 起源于西周诗经，经先秦诸子散文，到两汉辞赋，乐府诗，到魏晋骈文，自有唐以来，古体诗告一段落，宣告中国格律诗时代的到来，两宋时期国势偏弱，然经济高涨，文学艺术繁盛，词自诗中起步，独立门户，吟唱不及五百年，竟然不知所踪，明清虽有小说，但是白话文兴起，古文嘎然而止。五四时候，有人要废古文，未及百年，又见古文兴起，阁主笑看三千年古文传统，先无律后有律，可谓有始无终，古文有人写，无人读，国祚垂泪！
律，被很多学古文的人奉为经典，阁主对律一直很谨慎， 格律这东西你可以用，也可以不用，我最恨有人拿格律去攻击别人的作品，说不符合这不符合那的。
中国人喜欢抱残守缺，老祖宗有一条裹脚布，又臭又长。传了三千年了，不舍得丢弃，还说是中国人就该有这样一条裹脚布，没有这条裹脚布就不是正宗中国人，真是无奈之忧。
佛初来中国，上层人可修习，难以为继，后佛说，人皆有佛性，人人都可以成佛，佛法大盛，中国文学不可以靠几个文学泰斗维持，人人皆可以写诗词，诗词才能大行其道，只有迂腐的人才会自废宗庙。
作为诗人，音律美学这是基础，成词的时候就自然上韵了，这是诗词的基本路径，韵能使诗词变得优美，地球人都知道，可是意景已经出来了，你却要用格律去核对这就是上裹脚布，一加一等于二是宇宙恒古不变的真理，格律你不能证明绝对正确，却要用他去检验，何其荒谬。
一个词人要写一首诗词，表达胸中淤积的情感，我想只有词人自己知道要用哪些字，要用几个字，跟一千年前创立词牌的词主没有一毛钱关系，诗词是自己的事，与他人无关，所以你是自由的，毫无拘束的创作，当然这跟人的喜好有关，跟对错无关，这事关文艺理论，有很大争议，我只是说说罢了，不要当真。
诗词应以美为第一要素，如果因用平仄，韵，偶，而不美，则是画蛇添足，如果不用平仄，韵，偶，而美之，则乃天作之合，平仄之流后人应择人而用，择诗而用，不可一味强求，你会说，我用之则一定显美，其实不然，阁主以为，诗若不美，可能是不曾用律，诗若美兮，则与用律何干？为古文者，不可偏于一隅，纵观中国3000年诗歌传统，先无律，后有律，无律有律均见其美，阁主不着一物，不拘于形，却极方正，化外之言，不足为虑。
格律，韵调，平仄，等等本就不应该作为诗词的核心价值观出现，诗词的核心价值在于词的内容本身与读者所产生的共鸣，从而使人的思想升华到另一层境界，没有里面的肉光用外表条条框框去评价从而产生争仪，同时过份强调格律也不利于诗词的传承，现在年轻人叛逆性很重，过分的限制会使下一代远离诗词，这才真正是中国诗词的悲哀。
词是灵动的精灵，格律是撒旦和魔鬼。词人写词时情绪的酝酿为第一，至于韵只不过是顺手牵羊，平仄是画蛇添足，严守格律的人，写不出一句好词，批判别人的作品头头是道，一切都是本末倒置，画条条框框，禁锢思想，培养庸才。打破格律，还原文章之本来面目，开中国古文清新之风，舍我其谁。
我的诗已经超出了古典诗的体列，旧诗看见我的尾巴，新诗看见我的额头，我成为了不伦不类的怪物，没有关系的，诗是什么样子，没有人说得明白，所有人都是在盲人摸象，摸得越多，诗的感觉越真实。要真实的接近诗的意境很难，通常，社会苦于没有好的艺术，而好的艺术却感觉没有栽培的土壤，中国社会一直在等待，等待一个苏醒的春天。
有没有一个诗人曾经想过，中国旧诗和新诗的未来是什么样子，老死不相往来吗，如果诗人没有考虑这个问题，那么这人对诗是没有感觉的，称他为诗人有一些勉强，如果有人要在新诗和旧诗之间搭一座桥，那么新诗可以看到历史的光华，旧诗可以看到时代的气息，诗是可以互相融入的，我一直在做这个看似天方夜谭的事情，虽然泼冷水的很多，但我矢志不渝，如果一个时代需要这样的傻子，那么阁主会对中国说，我愿意。
作者简介：文渊阁主，原名彭根强 湖南常德人，73年生，草根，屌丝，一根葱，在深圳打工二十年，一生致力于旧诗改革，著有中国变体诗集。
