很奇怪的是，很多时候这个问题居然有唯一解——像小船。
这一刻，想象力被*死了一次。
是不是常有这种想象力枯竭的感觉？再刻意地去想其他的答案也不是不行，但就是没有那种灵光一闪的可能性了。尤其是在作品集创作这样一个高强度的、持续性的输出过程中，比起学习新知识来说，更让同学们焦虑的往往不是不会做，而是做什么、想什么都没新意，更严重一点开始怀疑自己是不是并不适合学习艺术设计……
作品集创作过程中出现想象力匮乏的困扰，问题究竟出在哪，又能通过什么方式去解决？这个就是今天这篇文章要探讨的问题：
#1 从现在起，当自己是设计师/艺术家如果大家看过海外学长学姐们的留学体验，可能就会知道国外很多名校都是不喜欢学生以“学生”的身份去学习的，他们希望大家能够拥有独立思考能力、深入的探索能力、个性化的自我性格塑立。换句话说，他们更希望你以设计师的身份去思考、创作。
RCA课件 Design methods:Theory of Change
其实现在很多同学的问题都来源于所谓的“思维定式”，说白了就是习惯，比如在很多大学里的艺术设计课程里习惯了这周老师拟定主题，下周交设计图或方案，如果要交草图或过程再看着回过头去补两张。
又比如习惯了短则一年长则十五六年的线条、明暗、色彩练习，拿到一个作品第一反应是好看，接触一个新的表现形式第一反应是没学过我不会，可能会做得很丑。
跟弯弯的月亮像小船如出一辙，因为大家都说像小船，因为十几年里都像小船。
汉艺学员M同学的创意手绘作品，获RCA、金斯密斯、爱丁堡 珠宝设计offer
做作品集最重要的是表达，追求技巧上的熟练和美感确实很重要，但是这不是唯一也不是最重要的，它不应该成为限制学生思考的一道枷锁。从现在起不要从学生的视角去看问题和做东西，不论是绘画还是拼贴，建模还是编程，去想自己要表达什么、想用什么样的表达方式去呈现比较合适、大胆的使用任何材质进行创作，才能得到意想不到的效果。
#2 从模仿开始，要多看想象力的培养虽不是一朝一夕就能即时见效的，要日积月累，要潜移默化。毕竟要求一个乖乖了18年的同学突然变得非常抓马、直接去无中生有创作一些极端夸张的视觉创意其实不太可能，也没有必要。
所以一定要多看好的东西，无法迈出第一步就从模仿相近的、优秀的作品是怎么做的开始。
汉艺学员Z同学去三里屯做的一个行为艺术，获LCF、金斯顿、格拉斯哥 女装设计MA offer
另外，同学们需要明白，模仿并非抄袭，模仿的意义在于总结提炼，在了解了其他人的创作方法之后，同学们就能够将其演变成自己的方式运用在创作中。这种方式对于培养创意和想象力来说是最为方便和直接的方法。
想象力不是凭空而来的，其基础来自于丰富的知识和多样化的实践经验积累。不仅是别人创作的优秀作品，各种各样的文艺作品都可以是积累的来源。欣赏艺术和阅读文学作品要求人们必须展开想象的翅膀，在运用想象的过程中，自然也就发挥了想象力。
