为了使广大诗歌爱好者朋友们能够很好地；了解诗歌的起源与演变历程，本作者通过查阅各种历史资料，把诗歌的发展过程一一整理起来。希望对读者了解诗歌在各个历史时期发展与演变，能够有所帮助。
诗歌起源与演变经历，分为六个阶段，共三千二百多年的历史记载。它分别包适以下几下名称:
《诗经》、《汉赋》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《自由诗》。
鉴于当代人创作诗歌都使用自由韵，目前网络上有很名资料可以考查，在这里只解绍古代部分。
(一)、《诗经》:
诗经出现于公元前十二世纪，是中国最早的一部诗歌选集，包括贵族作品和平民作品。公元前六世纪时期，儒家创始人孔丘把它做了一次重大删定，依孔丘的标准，只保存了他认为有价值的三百首，其它部分都被淘汰`……这是华夏文化最大的损失。《诗经》里的诗篇，包罗人生万象，从战争到和平，从闺房到宫廷，从农田到政府，从政治到爱情，并且有很多其它的书籍上所没有的情调和鸟兽草木的名称。贵族阶层的知识分子在谈话中必须经常引用上面的诗句，以显示他的高深学问，才能受到尊敬，而孔丘更把它当作辞典运用。
后来到了公元前四世纪，历史上第一位留下名字的文学家和诗人出现，他就是楚王国时期的大诗人屈原。
屈原的长诗《离*》叙述了他对国家的热爱和悲愤之情，大部分使用楚王国的方言，即在当时，虽然仍用汉字，但不经过注释，一般人也不容易了解。屈原以后的诗人还有宋玉、景差，后人把他们的作品集成一书，名为《楚词》，即楚王国诗歌选集，《离*》是其中的第一篇。跟北方的文学《诗经》对称。
《楚词》是具有异域、情调的南方乡土文学，保留着楚王国的风俗习惯和特别的语法。
(二)、《汉赋》、
公元前六世纪的《诗经》和公元前四世纪的《楚辞》，是中国文学史上尤其是″诗”，的两大源头，到公元前二世纪，发展而成为另一种形式：“赋"。因为它特别盛行于西汉王朝，所以也称之为“汉赋”。
《诗经》所包括的，全是短句短诗，每句不过三字或四五个字，每首不过十几句，简单朴实。《楚辞》则如长江大河，滔滔不绝，是一种长扁史诗。“赋"在形式上是《楚辞》式的，只去掉所有的特殊方言。在内容上则是《诗经》式的，只是扩大了内涵。一篇标准的″赋"，有三四百句，每句字数没有限制，虽然不严格押韵，但它确实有韵。这种体载，比《诗经》《楚辞》，更能活泼地表达感想和议论。
我们不必举出实例，因为这种古老的文学作品，非经相细批注，己无法读得懂，如加上批注，所占篇幅就太多了。
(三)、《唐诗》、
中国文学，始终在音韵作品方面迈进，由《诗经》、而《楚辞》、而《汉赋》，一脉向下传递，到了公元第四、第五世纪，“汉赋”发生了变体，成了花枝招展的骈体文。直到公元五世纪八十年代，再发生变化，散文和断篇小说兴起，白话文也兴起。
世界上任何文学作品都可以译成其它文字，只有诗不能。即令有绝世奇才能译成其他国家的诗，也不能译中国的诗，中国的诗是世界上唯一无法翻译的文学作品。因为中国诗主词是隐藏的，译时必顺加上主词，这就意味着全失。而汉文方块字是中国诗的主要成分之一，靠方块字的排列组合和含糊模棱的意思，即产生一种绘画般的诗意。拋弃方块字而译成其他文字，就象美女抛弃了容貌一样。所以中国诗不但不能译成外国文字，也不能译成中国的白话，诗是汉文所发挥的最高艺术。
在公元前十二世纪《诗经》时代，多是三言四言(三字一句或四字一句)。到公元后四世纪大分裂时代，才进步为五言。第六世纪隋王朝统一中国后，才再进步为七言，完成了诗的形式。上世七十年代，女皇帝武曌把诗列为科举考试中的主要题目，诗逐成为知识分子的必修课程，就如同春花争放，更为普及。
中国最伟大的诗人，有半数以上出生在唐王朝。我们用三位诗人做代表，说明诗黄金时代的成果。
(一)、“诗雄″岑参、(二)、″诗仙"李白、(三)、"诗圣”杜甫"。相信当今的诗歌爱好者们都对这几位的诗歌耳闻能详，在此就不多做详解。
唐王朝的诗，被称为″唐诗。一直留传到二十一世纪的今天仍可查考的，诗人有二千三百多余人，诗有四万八千九百余首。上自帝王将相，下到贱民阶级的妓女奴婢，都有成熟的作品，可称为中国文学史上最光辉的时代。从此之后直到二十世纪初期，一千三百年之久，诗和知识分子密不可分。凡是知识分子，差不多都是诗人，他们或多或少都有自己的诗篇或诗集，只不过很少能超过唐王朝诗人的贡献。所以对中国诗人而言，如果说他的诗像“唐诗”，他就会大大欢喜，如果说他的诗象″宋诗"″明诗"，他恐怕嗒然若丧。
(四)、宋词:
中国文学在第八、第九两个世纪唐王朝时代，以诗的创作，有辉煌的成绩。但中国诗有先天的缺点，即字数句数和韵脚，限制太严，又由于方块文字运用困难，所以无法发展出像西腊《伊丽亚特》和《奥德赛》那种海洋般的长篇史诗。绝大多数的诗只有四句或八句，字数也只有五字或七字，只有在极少数情况下，可以稍作突破，但限度又非常小，以致不能表达更复杂的感情和做更复杂的叙述。同时因为音乐的普及，于是，一种新的形式兴起，最初称之为″诗余”"长短句”，这是最恰当的称呼，但中国古代习惯使用单音节，所以又改称为“词”。
词是诗的解放，无论字数句数和韵脚，大都比诗所要求的尺度为宽，而且比诗更适于歌唱。所以每首词都有一个固定的雅丽名称(词牌)，以标出它的音乐性质。诗人只要选择词调‘(词牌)之后，照它即定的格式下笔，就立刻成为一首歌曲。词的歌唱法，很久以来，己经失传。不过人们认为，词有很高文学价值，但不见的有很高的音乐价值。
……词律最讲究的，是字的平上去入(平仄)四声清浊，苏轼填词往往不合这种规定，有时还不注重断句，曾被责为″把人的嗓子拗断"。所以人们判断，在如此单调简陋的基础之上，不可能有复杂的高级音乐产生。二十一世纪的今天，人们可以听到“词"的后裔“昆曲”，实在并不悦耳，使人们更加肯定了这种判断。
第八世纪、词便出现于文坛之上，但它却在进入第十世纪之后，才生气蓬勃，压倒其它形式的文学作品，造成词的时代。宋王朝以词闻名的有八百余人，有专集出版的有二百余人。人们可以举出其中最伟大的五人:李煜、苏轼、柳永、辛弃疾、史达祖，作为词时代的代表。李煜属于上世纪(十)。苏轼、柳永属于本世纪(十一)。辛弃疾属于下世纪(十二)。史达祖属于下下世纪(十三)
这几位也是当今时代人们如雷惯耳的大诗人，他们的作品也都有所了解，故在此不做详论。
如果把史达祖的词跟前面各家的词，做一个比较，可看出时间的元素，使它们大不相同。词到史达祖，己完全成熟。他集结了前人的精华，一字一句，一音一调，都有仔细的斟酌，跟中国画坛上的工笔画一样的无懈可击。但也象工笔画一样，不为后人留下余地，就再也无法发展下去了。
(元曲)、
蒙古帝国对中国传统知识分子的摒弃，固然使知识分子难堪，却也有一个很大的收获，即知识分子可以不必再继续板着道学的面孔。儒家学派一旦失去政权支持，对知识分子也就立即失去控制力量。知识分子再没有柳永″奉旨填词”的顾虑和史达祖脸上剌字的危险。因之在灵性上获得解放，呈现元曲时代。
元曲是戏剧文学部分，也是“词”的一种蜕变进步。中国戏剧一直是民间的艺术，知识分子被蒙古驱出统治阶层之后，才向这方面发展，开始写作片段的唱词或整出的剧本，总称为“曲”，因为它在蒙古帝国子国之一的元帝国时期的成就最为辉煌灿烂，所以称为"元曲”。
曲分为两种:一种称“散曲”，即没有对白的纯唱词，也就是现代所谓的流行歌曲。一种称"传奇”。即有对白的唱词，能够大规模在舞台上演出。
词是诗余，曲是词余，但曲所具有的字句活泼，意境的超越，想象力的丰富，从前任何作品都很难望其项背。知识分子思想得到正常发展后，创造为极为兴旺。他们嘲弄帝王将相，调侃圣贤，歌颂爱情。很少圣人系统的意识形态，大多数被真实感情充满。这是公元前二世纪政治力量独尊儒家以来，从没有发生过的现象。
元曲中最著名的作家和作品，有王实甫《西厢记》，写张君瑞和崔莺莺自由恋爱的故事。关汉卿《窦娥冤》，写少妇窦娥死于冤狱的故事。马致远《汉宫秋》，写西汉王朝皇帝刘奭跟宫女王昭君的故事。白朴《梧桐雨》，写唐王朝皇帝李隆基跟贵妃杨玉环的故事。施惠《拜月亭》，写一对夫妇在战乱中逃散而又团聚的故事。高明《琵琶记》，写一个人弃妻再娶，前妻千里寻夫的故事。
人们无法介绍上述作品，它们属于传奇之类，每部作品都是数百页巨著。故此不再一一解绍。
编后语:
以上就是诗歌在各个历史时期的发展与演变过程，很高的参考和研究价值，本编者根据柏杨生著名的《中囯人史刚》，整理绘编而成，愿天下诗歌爱好者们能够喜欢。
