古诗词中的爱情，既有“青青子衿，悠悠我心”（《诗经·郑风·子衿》）般的含蓄婉约，也有“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”（秦观《鹊桥仙》）的豁达超然。这些诗词以其精炼的语言和深厚的文化底蕴，为我们勾勒出一幅幅爱情画卷。
“愿得一心人，白头不相离”（卓文君《白头吟》），这是女性对坚贞爱情的向往和坚守，表达了古时女子渴望得到纯粹且持久的爱情愿望；而“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”（元稹《离思五首·其四》），则是男子对逝去爱情的无尽怀念和忠诚。
同时，古诗词中的爱情世界亦包含着无奈与哀伤：“相见时难别亦难，东风无力百花残”（李商隐《无题》），诗人以自然界万物凋零之象喻人世间的聚散无常，道出了爱情中的离别之痛。
更有诸如柳永《雨霖铃》中的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，借凄美的画面展示了恋人分手时那刻骨铭心的不舍与惆怅；以及辛弃疾《青玉案·元夕》中的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，则以寻找与偶遇的惊喜瞬间，诠释了缘分的奇妙与爱情的冥冥注定。
古诗词中的爱情故事，涵盖了从甜蜜相守到生死离别，从默默相思到大胆表白的种种情感体验。它不仅仅是个人情感的宣泄，更是对人类普遍情感世界的深度挖掘和人文精神的高度体现。
本文的四首诗词，陆游的《十二月二日夜梦游沈氏园亭》、王炎的《春日有感》、贺铸的《鹧鸪天·重过阊门万事非》以及欧阳修的《玉楼春·尊前拟把归期说》，这四首诗词各自以独特的视角和情感深度，描绘了爱情的多种面貌。从陆游深切的怀旧之情，到王炎对春日美景与人事变迁的感慨，再到贺铸对亡妻深情的回忆，以及欧阳修对离别时刻的哲理性思考。
这些作品不仅展现了诗人们对爱情的深刻体悟，也反映了他们对生命、自然和人性的深入观察。在这些诗词中，我们可以看到爱情如何在时间的流转中留下了不可磨灭的印记，以及它如何在诗人的心中激发出无尽的思念和深沉的情感。
城南小陌又逢春，只见梅花不见人。
玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘。
陆游的《十二月二日夜梦游沈氏园亭》是一首表达深切怀旧之情的七言绝句。这首诗通过对沈园的描绘，反映了诗人对逝去爱人的深情怀念。
首句“城南小陌又逢春，只见梅花不见人。”描绘了春天来临时的城南小路，梅花盛开却不见往日相伴的人，表达了诗人对过去美好时光的追忆和对亲人的思念。这里的“人”指的是诗人的爱妻唐婉，她的缺席让春天的景色也蒙上了一层哀愁。
次句“玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘。”则更加直接地表达了诗人的哀思。"玉骨"比喻唐婉的遗骸，"泉下土"指的是坟墓，诗人用这样的意象来表达对唐婉的怀念之情。而“墨痕”则指的是诗人年轻时在沈园墙上所书写的诗句，时间虽久，但那些诗句依然清晰可见，如同诗人对唐婉的思念一样，经久不衰。
整体来看，这首诗不仅仅是对一个地方的描写，更是诗人内心情感的流露。通过对沈园的描绘，陆游传达了对逝去爱人的无尽思念和对往昔时光的珍贵回忆。
拍岸晴波蘸柳丝，一双鸂鶒浴红衣。
可怜陌上花开尽，不见鱼轩缓缓归。
“拍岸晴波蘸柳丝”诗句以动态的江河波浪轻轻拍打岸边柳树的情景开场，将春日明媚阳光下的江水与柳丝相互交织的画面生动展现出来，给人以盎然生机和清新美感。
“一双鸂鶒浴红衣”鸂鶒，即鸳鸯，这里是诗人选取的代表性春日动物，它们身披鲜艳的羽毛，在水中嬉戏沐浴，形成一幅富有情趣的春日生态画卷，增添了浓厚的季节特色和自然之美。
“可怜陌上花开尽”由动入静，转而描绘花开花落的场景。陌上花儿盛开后又纷纷凋零，这不仅表现了春光短暂、时光荏苒的自然规律，也寄寓了诗人对美好事物易逝的惋惜之情。
“不见鱼轩缓缓归”“鱼轩”一般指代车辆，这里可能隐喻着某位期待的人物迟迟未归，或者代表的是诗人内心期望的某种归宿或状态。春色虽好，然而花开已尽，却未见期盼中的鱼轩徐徐归来，透露出诗人淡淡的孤独和失落。
《春日有感》通过对春日景象的细腻描绘，抒发了对时光流转和人事变迁的感慨，以及对美好事物消失与期待破灭的怅惘之情。全诗情景交融，意象鲜活，诗意深沉，体现了宋词婉约派注重内心情感抒发的特点。
重过阊门万事非。同来何事不同归。
梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。
空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。
首句“重过阊门万事非”，表达了词人重游故地时的感慨，一切景物依旧，但人事已非。接下来的“同来何事不同归”，则是词人对于与妻子不能共同归来的无奈和痛苦的追问。
“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”用梧桐和鸳鸯的意象，比喻词人自己在霜后如同半死的梧桐，以及如同失去伴侣的鸳鸯，孤独而凄凉。这里的“清霜后”暗示了词人已步入老年，而“头白”则形象地描绘了词人的苍老。
“原上草，露初晞。旧栖新垅两依依”描写了词人在原野上，看到露水刚晞*草地，心中涌现出对亡妻的思念。旧居与新坟，生与死的对比，更加突显了词人内心的哀愁。
最后，“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”则是词人在空寂的床上，听着窗外的雨声，回忆起亡妻夜晚为他挑灯补衣的情景，表达了对亡妻的深切思念和对往昔温馨生活的怀念。
整首词的语言质朴而感情深沉，通过对景物的描写和对往昔生活的回忆，展现了词人对亡妻的深情和对生命无常的感慨。
尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。
首句“尊前拟把归期说”，揭示了词人即将离开的现实情境，在饯行的宴席前想要说出归期，但还未开口，已经感受到分别带来的苦楚。
“欲语春容先惨咽”，描绘的是面对离别时人物的表情变化，本想说出归期，但因内心悲伤，面容先已显露出难以言表的悲痛。
“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”这两句是对离别情感的哲理性诠释，指出人生的深情执着乃常态，这种离别的痛苦并非自然景象如风月所能左右，而是源于人间真挚的情感。
下阙，“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。”表达了在离别时刻，每唱一首离别的歌，都足以让人肝肠寸断，因此不忍心再听新的曲调。
最后，“直须看尽洛城花，始共春风容易别。”词人展现出一种积极的人生态度和洒脱情怀，主张要尽情领略洛城的春色，直到所有的花朵都看过之后，才仿佛能够更容易地与春风告别，也即带着对美好记忆的珍藏，更从容地面对离别。
欧阳修的这首《玉楼春》通过对离别情景的艺术再现，既表达了深深眷恋之情，又展现出超越常情的旷达胸怀，具有很高的艺术价值和感染力。
