面对潇潇暮雨，从江天洒落，洗去人世间一切污浊，留下了一番清景。凄凉的霜风，催得一日比一日紧迫，满目山河，萧条不堪，落日的余晖，残照在楼上。到处红花凋零，翠叶零落，美好的景物，渐渐地衰残。只有长江水，默默不语，向东流去。
不忍登高，眺望远方，故乡漫漫啊，渴归的心思，难以收拢。叹这些年四处漂泊，何苦要长期滞留异乡？一想起心上人，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船，当作心上人回家的船。怎么知道“我”，倚着栏杆，正如此的悲秋伤怀呢？
注释
潇潇：风雨之声。
一番洗清秋：一番风雨，洗出一个凄清的秋天。
凄紧，一作“凄惨”。
是处，到处。红，翠，指代花草树木。
苒（rǎn）苒：渐渐。
渺邈：遥远。
淹留：久留。
颙（yóng）望：抬头远望。
争：怎。
恁（nèn）：如此。
凝愁：忧愁凝结不解。
赏析
这是宋代词人柳永的一首悲秋词。
谈到宋词，就不能不提柳永与苏轼。到底谁是宋词第一，宋人一直争论不休。李清照在《词论》中批评苏轼词不够雅致，或简直太俗。而柳永的则更像是宋词正宗。二则批评苏轼词经常不符格律，不够谨严。而柳永是宋词中创造词牌名最多的词人。创新方面，一点不比苏轼差。三则批评苏轼以诗入词，破坏了词固有的韵味。诗以境阔，词以情长。而柳永的词则继承了花间词与李煜词的正宗，对于宋词普及起到关键作用，一度达到了“凡有井水饮处，即能歌柳词”（叶梦得《避暑录语》）”的盛况。
更流行的一种评论是，“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁卓板，唱‘大江东去’。”将柳永与苏轼词风进行了形象对比，一个是十七八女郎，一个则是关西大汉。这个评论，几乎成为后世评价二人词风的定论。
事实上，将柳永最好的一首词《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》与苏轼最好的一首词《念奴娇·赤壁怀古》进行对比，就能很好看出二人风格的迥异。
同在长江之上，两人一在江头（赤壁）、一在江尾（镇江）各自书写了长江上最豪放、最婉约的两首绝世佳作，成为后世无法超越的高峰。
每逢秋风吹过长江，你是会想起苏东坡的“大江东去”，还是会凭着栏杆吟诵“对潇潇暮雨洒江天”，想必在风急浪高的时候，更多的是苏轼。而秋雨绵绵之际，却更多的是柳永。一则咏古，一则思乡。但有一点是相同的，即仕途坎坷。
一个是：三次落榜，得了一个“且去填词”的雅号，由水路南下，遂以填词为生，自称“奉旨填词柳三变”。
一个是：“乌台诗案”打入死牢，免死后贬谪黄州，得东坡亲自稼穑，自号“苏东坡”。
相似的境遇，写下了相似的人生之悲。如果只记得“想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！”就小看了柳永词中之境了。
只有读懂“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”洗的是什么？“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”冷的是什么？照的是什么？“是处红衰翠减，苒苒物华休。”减的是什么？“唯有长江水，无语东流”流的是什么？“叹年来踪迹，何事苦淹留？”叹的是什么？才能真正读懂这首词背后的意蕴，才能明白自古以来，人们为何对这首词评价如此之高。诸如，苏东坡评价，“渐霜风凄紧”三句“不减唐人高处”。陈廷焯则称赞其为“古今杰构”，是“耆卿集中仅见之作。”王国维更是作了更高评价，“伫兴之作，格高千古，不能以常调论也。”
