导语：曹禺是我国近现代史上，一位及其重要的戏剧作家。他创作了很多优秀的戏剧作品，受到了观众的一致欢迎，并实现了话剧艺术的突破与飞跃。曹禺的话剧实现了东西方的融合，使西方的戏剧形式成功地表现了中国的民族生活。
《雷雨》的诞生也标志着现代话剧艺术的成熟，曹禺也被认为是现代话剧史上最有名气的作家。曹禺的戏剧具有丰富的内涵以及悠久的艺术魅力，他在戏剧作品中塑造了很多优秀而丰富的人物形象。
话剧艺术成熟的标志近现代的话剧艺术探索是十分艰难且缓慢的，而曹禺的戏剧也意味着我国的话剧艺术已经走向了成熟。曹禺的话剧主要具有以下几个特点：1.成功地任务塑造，2.精心安排的戏剧场面3.口语化与文学化相结合的台词。
曹禺的话剧将西方的悲剧观念引入到了我国的话剧创作中，使得戏剧表达的范围得到了进一步的扩展。曹禺的创作使得我国话剧得到了整体的综合的突破，而《雷雨》便是最成功的作品。唐槐秋指出，从来没有一部剧能像《雷雨》这样吸引观众。
雷雨
曹禺的创作标志着我国话剧艺术在戏剧结构、人物塑造、语言风格等多方面的成熟，也是指话剧创作方法上的突破与创新。曹禺的戏剧创作，并不只是单纯地模仿和借鉴西方的戏剧创作方式，而是将西方的戏剧创作充分中国化，使之适应了中国的审美，即有文学作品的距离感，又能被普通观众所认可。
曹禺的戏剧作品还体现出了很独特的艺术个性，他的创作糅合了多种创作方式，并不能单纯地以什么主义来定义。他的作品表现得最明显的是现实主义的创作方式，但是也糅合了表现主义、象征主义等多种手法，甚至还具有中国传统文化的独特韵味。
诗意的话剧其实欣赏曹禺的话剧，有很多的欣赏方向，但是在本文中，笔者着重讲述如何欣赏曹禺话剧中的诗意美。诗意是指的曹禺戏剧的文体风格，也是对曹禺的戏剧做出整体性把握的关键。
《雷雨》在东京演出时，话剧的导演吴天曾问过他对《雷雨》的看法。他指出他的戏剧更像是一首叙事诗，使得读者在观赏的过程中，能够体会到全新的感受。并且当读者看完整部戏时，能够产生一种诗样的情怀。这些都表明，曹禺在戏剧创作的过程中，是有意地将诗意当做自己的审美目标。
雷雨
田本相在评价曹禺时，指出他的戏剧作品具有将现实主义进行诗化的倾向。虽然对于这个问题还可以做更加深入的探索，但是对于曹禺戏剧诗意的发现，也是对曹禺研究的一个重大的发现。
在曹禺生活的那个时代，现实主义是当时创作的流行趋势。但是有很多人在评价曹禺时，通常会将曹禺的创作简单地归纳为现实主义。实际上这样的观点是不太准确的，前文中也有提到，虽然现实主义对曹禺的创作确实产生了及其重要的影响，但是他的创作却不是单纯的现实主义。
曹禺也曾指出，他走的创作道路和矛盾的现实主义是两条完全不一样的道路，虽然他的创作也表现出了对于现实的关注，但是他又具有诗人的热情。这也就导致了他的戏剧创作中，也受到了浪漫主义的影响，和纯粹的现实主义作品并不一样。
曹禺
曹禺的戏剧作品总是具有丰富的想象力以及充满理想化的情绪，他笔下的生活和现实生活的联系并不是十分的紧密。在戏剧中体现出的逻辑也不是特别的严密，甚至还带有偶然性的倾向以及传奇色彩。这些都能证明，他的戏剧并不能完全用现实主义来概括。
也正是因为如此，很多读者在阅读曹禺的作品时，往往会产生一种不确定的时空感。我们以《雷雨》为例，可以发现剧情的起伏变化是巨大的，并且剧中人物的性格都具有极端化的倾向，而且背景设计也带有象征性的特点。在话剧的整体塑造上，更加倾向于诗化。
曹禺戏剧创作的诗化倾向主要源于他不同于普通作家的创作方式。当时大部分的作家创作方式，一般是有了一个比较明确的主题，然后在进行文学创作。而曹禺的戏剧创作，则是在某种冲动或灵感的牵引下，在进行戏剧构思。
