曹禺
曹禺在回忆《雷雨》的创作过程中指出，他在创作时其实并没有明确的主题和构思。并且也不是按照剧情的时间顺序创作的，而是对那一段有了感觉就创作哪一幕戏。只是在当时，他对现实有着批判性的情绪，以至于在创作中就隐含了对于封建家庭的批判，但这并不是他本来的目的。
所以我们常说，曹禺创作剧本更像是诗人写诗。不仅《雷雨》是在这样的情况下被创作出来的，还有《日出》等作品也是在这样的情形下被创作出来的。因此，再这样的创作方式下，他的作品也就包含了浓郁的诗意。
当时的很多作家也发现了曹禺的诗化倾向。就比如叶圣陶，他在《其实也是诗》这篇文章中，点明了《日出》中蕴涵的诗意内涵。正是这种诗化的特征，给观众留下了回味的余地。
日出
《雷雨》的创作借鉴了易卜生巧凑剧的构思安排，也就是讲究强烈的剧场效果和戏剧技巧。之后又在契诃夫现实主义的影响下，融入了"片段的方法"、"人生的零碎"等技巧。
曹禺话剧的艺术特点之前我们是从整体上，对曹禺的话剧进行了分析。分析完整体之后，我们就要对曹禺的戏剧进行更加细致的分析了。在这个过程中，我们应该注意到曹禺戏剧的三个艺术特征。
曹禺
首先第一个艺术特征是浓郁的情感色彩和主观因素。这个艺术特征是跟前文提到的诗意密切相关的。阅读曹禺的作品，基本上都能体会到话剧中那强烈的抒情特征。
曹禺在回忆《原野》的创作过程中指出，这部戏剧是在讲人与人之间极爱与极恨的感情。在仇虎和花金子两个人身上，我们可以很明显地感受到这个特点。不止这两个人物，曹禺笔下的很多人物都是情感性的。
原野
曹禺在戏剧中，为我们展现了一个个色彩斑斓的情感世界。那些难以解脱的情感冲突，以及人与人之间的心理对抗形成了一种具有张力的美感。曹禺戏剧的成功，也有一部分强烈感情的因素。
曹禺的戏剧中还有很多大量的象征性意象，这些意象使得曹禺的戏剧表现出了丰富的想象力以及深刻的意蕴含量。
曹禺的象征性意象总共有三种表现方式。第一种是以道具或者是场景的形象呈现的。如《雷雨》中死气沉沉的周公馆，以及《原野》中向远方延伸的铁轨、《日出》中陈白露居住的饭店都属于这一类的意象。
