大自然变幻万千，不久前还暖阳高照，立冬之后，天气突然就开始变得寒冷。人们纷纷从箱底拿出了厚装，抵御这突如其来的寒潮。有些地方早早地下起了皑皑白雪，尽显初冬的严寒。
不过诗人们却又多了一些描写素材，虽然梅花尚未绽放，却早已开始在心中想象。大家都非常熟悉诗人王冕的《墨梅》，作者在作品中赞美了它的高风亮节，深受读者赞赏。下面分享陈与义的两首绝句，构思独特，形神兼备，值得收藏和品读。
和张矩臣水墨梅（其一）
宋代：陈与义
粲粲江南万玉妃，别来几度见春归。
相逢京洛浑依旧，唯恨缁尘染素衣。
陈与义是南宋著名诗人，其诗作具有沉郁之风，同时他的词作也颇有东坡先生的豪放和浪漫。张矩臣是陈与义的表兄，一位和尚画了一幅墨梅，表兄即兴赋诗，陈与义读后便创作了五首绝句，这里精选其中两首。
这首诗的大意是：梅花明丽洁白，就像容颜娇媚的玉妃。自从在江南一睹芳容，明净的印象早就镌刻在心灵。时光匆匆，转眼又是几度春秋，其风采却依然如旧。我由江南客游北方，偶然与她相逢，可是京城风尘太多，玉人的白衣也染上了点点缁尘。
作者在前两句先将梅花比作玉人，洁白无瑕，令人怜爱。然后诗人又虚写自己外出几年，江南的这位“佳丽”依然风采不减当年。粲粲，描写出梅花明丽鲜明的外形；玉妃，这里用以比喻白梅。
读者一定会感到很奇怪，既然是题写墨梅，怎么又前言不搭后语，将梅花比作肤色洁白的玉妃？其实这正是构思精妙之处，诗人不提一字“墨”字，却激发了读者的阅读兴趣。
后两句则委婉地揭示了答案，“相逢京洛浑依旧，唯恨缁尘染素衣。”诗人又虚构了一次神奇的重逢，这位玉妃竟然也梦幻般地来到了此地，大概是想见识一下那里的“佳丽”流行的服饰。洛阳晋代时是京城，唐代时变成了东都。
可是她怎么也想不到，自己原先的一袭白衣，竟然很快就被熏黑了。读到这里，大家终于明白了，诗人故意将墨梅当作白梅来描写，最后又还原其本来面貌，却委婉地表达出诗人的叹息之意，可谓颇有生趣，又出人意料。
和张矩臣水墨梅（其二）
含章檐下春风面，造化功成秋兔毫。
意足不求颜色似，前身相马九方皋。
作者首先以美女比喻画作里的墨梅，含章是指汉代长安的宫殿名，春风面则代表着美丽的脸庞。接下来的次句，诗人又赞美其在画家的笔墨下，成功地再现了大自然中的神奇场景。秋兔毫，指毛笔，因为秋天的兔毛极细，适于制笔，称为秋毫。
虽然人们无法亲眼目睹原画，但是通过诗人的描述，读者可以想象出墨梅的风姿飘然若仙，更具有极高的艺术价值，才能得到众人的赞赏，更引发大家纷纷题诗留念。
后两句描写更加精彩，“意足不求颜色似，前身相马九方皋。” 九方皋是春秋时善于相马之人，他非常注意马的天性，看到的是精而不是粗，是本质而不是外形。作者把画梅注重神韵而不求颜色，比做九方皋之相马，这是很高的评价。
简短的14个字，精练地说出了作者的深刻感受。诗人非常强调创作中的主观作用，作者可以充分发挥自己的想象力，采取各种手段，不拘形迹地再现自然，达到形神兼备的高妙境界。正因为如此，诗人也从中得到启发，让这两首诗也具有诗情画意！
