晚唐诗人李商隐一生经历坎坷，年幼丧父，生活贫困，步入仕途后又陷入牛李党争的政治漩涡中，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。李商隐的诗辞藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。李商隐还是一位“用典达人”，他的诗词中用典数量之多可以称为唐诗之最。诗人用典的目的往往是为了表达其诗词的中心感情，李商隐的诗奇妙之处就在于他用典之后，却让人更摸不着头绪，因此产生了一种朦胧的美感。李商隐传世之作中，最令人称赞的就是一首名为《锦瑟》的七言律诗。
《锦瑟》赏析
精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠；蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。如此情怀哪里是现在回忆起来才感到无限怅恨呢？即使在当年早已是令人不胜怅惘了。
瑟是一种拨弦乐器，通常二十五弦。锦瑟是指装饰华美的瑟。无端是怨怪之词。原本应是二十五弦的瑟，怎么变成了“五十弦”了呢？有一种可能就是琴弦“断”了，在古代“断弦”就是指妻子去世，所以这首诗，一直被后世认为是一首悼亡词。但是这首诗又被称为是李商隐最难理解的一首诗。
对于悼亡词的说法，有人认为是悼亡妻子的，也有人认为是一名叫“锦瑟”的女子。这首诗还有人认为就是一首咏物诗，咏的就是“瑟”。当然还有人认为这是作者自伤身世，抒发郁郁不得志的情感的。国学大师梁启超曾说过：“《锦瑟》讲的什么事，我理会不着，但我觉得它美，读到它会让我精神上得到一种新鲜愉悦，其实，只要觉得它美，这就足够了。”
《锦瑟》写得有多美，李商隐连用的四个典故——“庄生梦蝶”是人生的恍惚和迷惘;“望帝春心”包含苦苦追寻的执著；“沧海鲛泪”，具有一种阔大的寂寥；“蓝田日暖”，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。一曲《锦瑟》，是李商隐一生的似水流年，道尽了他一生的至情至性。
《嫦娥》赏析
云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃下灵药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。
此诗咏叹嫦娥在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公怀思的情绪；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感。全诗情调感伤，意蕴丰富，奇思妙想，真实动人。
“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这两句描绘的是主人公环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，独处孤室的不寐者看着这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
寂静的长夜中，看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
《夜雨寄北》赏析
你问我回家的日子，我没有定归期；今晚巴山下着大雨，雨水涨满池子。何时你我重新聚首，共剪西窗烛芯；再告诉你今夜秋雨，我痛苦的情思。
《夜雨寄北》是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗。李商隐的诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，但这首《夜雨寄北》诗人只用朴实无华的文字，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。
当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。
首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情
“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，此情此景使人倍感孤独、凄凉，自然作者的内心情感也汹涌难平。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。
如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。
