一、古代诗歌7大类意象集释
(一)送别类意象
或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念。主要意象有：
1．杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”等。
2．长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。”谓十里一长亭，五里一短亭。“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中的“寒蝉凄切，对长亭晚”等。
3．南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象，与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》(“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”)之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代自居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。
4．酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。
(二)思乡类意象
或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂。主要意象有：
1．月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发，写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。
2．鸿雁。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代王实甫《西厢记·长亭送别》中崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。
3．莼羹鲈脍。典出《晋书·张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”表达思乡之情。如曾任国民党中央日报社社长的马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”这首诗使多少思乡思亲的人洒下行行热泪。
4．双鲤。鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如宋人赵令畤《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问。隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”
此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。如唐代李白《子夜吴歌·秋歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”
(三)愁苦类意象
或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛。主要意象有：
1．梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”元代徐再思《[双调]水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。
2．芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照的《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有馀情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。
3．流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁思连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如唐代李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡的《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙令》：“流水落花春去也，天上人间。”李煜的《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修的《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观的《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”
4．猿猴。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如北魏地理学家、散文家郦道元的《水经注·三峡》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”唐代杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏的《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。”
5．杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼哭，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。唐代李白的《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”白居易的《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”宋代秦观的《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
另外，斜阳(夕阳、落日)，也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。如唐代李商隐的《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”宋代王安石的《桂枝香》：“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”
(四)抒怀类意象
或托物显示高洁的品质，或抒发感慨。主要意象有：
1．菊花。菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离*》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如《饮酒》中的“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。*《采桑子·重阳》里有“战地黄花分外香”句，把菊花置于一个战争环境，“分外香”三个字凸显了*的革命乐观主义精神。
2．梅花。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风香远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
3．松柏。《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒？松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。唐人李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。唐人刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》诗中的“后来富贵已零落，岁寒松柏犹依然”，也以松柏来象征孤直坚强的品格。
4．竹。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。白居易《养竹记》中，以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空似体道；君子见其心，则思应用虚者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树为庭实焉。”张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《于潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。
5．黍离。“黍离”常用来表示对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。典出《诗经·王风·黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。如姜夔的《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”
6．冰雪、草木。古代诗歌中，常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”以“冰心在玉壶”比喻个人光明磊落的心性。再如张孝祥《念奴娇·过洞庭》中的名句：“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。”表明自己的襟怀坦白和光明磊落。草木类的例子更多，如：姜夔的《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。杜甫的《蜀相》：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
(五)爱情类意象
用以表达爱恋、相思之情。主要意象有：
1．红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
2．莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府诗《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
3．连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”
(六)战争类意象
或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往。主要意象有：
1．投笔。《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头·落日古城角》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”
2．长城。《南史·檀道济传》记载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机*他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”很显然是指宋文帝*害将领，瓦解自己的军队。后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”
3．楼兰。《汉书》载，楼兰国王贪财，多次*害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”
4．柳营。指军营。《史记·绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营，文帝极为赞赏周亚夫的治军有方。后代则多以“柳营”称纪律严明的军营。
5．请缨。汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以其喻*敌报国。如岳飞《满江红·遥望中原》：“叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”
6．羌笛。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣的《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参的《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益的《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹的《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
(七)闲适类意象
或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往。主要意象有：
1．五柳。陶渊明《五柳先生传》载：“宅边有五柳树，因以为号焉。”后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”
2．东篱。陶渊明的《饮酒》中有：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”
3．三径。陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻，先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”
二、古代诗歌14类语言特色简释
1．冲淡。选用确切的字眼直接叙述，语言力求朴素，显现出质朴无华的特点，但于平淡之中蕴含着深意。如陶渊明的《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”这几句诗表面看来句句平淡，平淡之中却蕴含着作者超脱尘世、悠然自得的情趣。
2．工丽。既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整，理解时可以借助对仗。如杜甫的《观李固请司马弟山水图三首》：“红浸珊瑚短，青悬薜荔长。”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
3．绚丽。有富丽的辞藻、绚烂的色彩、奇幻的情思。如白居易的《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”诗歌语言有鲜明的色彩感，而且色彩对比强烈，写出了春日江南的明艳如画。
4．真率。语言毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样直接写出。如《诗经·国风·魏风·硕鼠》：“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。”这两句诗直抒胸臆，反映了农夫对沉重的剥削的怨恨和控诉。
5．委婉。不是直接叙述或抒情，而是通过写与本意看似无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人本意在于表达作者对妻子的怀念，但是并没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
6．清新。比喻新颖，用语通俗。山水田园诗人所作诗歌大多清新脱俗。如杜甫《绝句四首(其三)》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首诗写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景，色彩绚丽，语言清新生动。
7．明快。直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁的。如杜甫《闻官军收河南河北》：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”“即”“穿”“便”“向”四个字表现了快捷的速度和跳跃的节奏，诗人喜不自禁的心情跃然纸上。
8．自然。语言不留雕琢的痕迹，真率朴素，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。如李白《古朗月行》：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。
9．清幽。清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却意味深远。如王维《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句写不见人影而闻人声，烘托出山的空寂清冷；后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山中幽暗的特点，给人一种无比清幽的美感。
10．雄奇。气势雄伟，立意奇特。此风格的诗多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢宏阔远的意境。如李贺《梦天》：“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”这两句诗是说九州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水被打翻了一样。
11．豪放。直率而有气势。其特点是既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”词句将滚滚长江与历史长河融为一体，凸显了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。
12．悲慨。悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，语气高昂，感情悲壮，充满对时代的感慨，或雄才不得志，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。
13．凝练。通过千锤百炼而达到质朴、流畅、圆润、洒脱、意蕴无穷的境界。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”“连”与“入”相携，织出一张烟雨迷蒙的愁网，并以“孤”为动力，加之“冰心玉壶”的绝妙比喻，作者高洁傲岸、冰清玉洁的形象脱颖而出。
14．沉郁。用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，使所描绘的生活画面笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，并配之以严格的诗律和铿锵的音韵。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”全诗四联八句统统对仗，顿挫铿锵，回环曲折，显示出一唱三叹的情韵之美。这首诗抒发了诗人的忧愤之情，具有一种悲壮雄浑之美。
三、古代诗歌鉴赏表达技巧术语集释
表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊方式。它的含义非常广泛，简单来说包括各种修辞手法、表达方式、表现手法、构思立意等方面的技巧。
(一)鉴赏诗歌运用的修辞手法
1．比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻，有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。如刘禹锡的《望洞庭》：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”
2．比拟：就是根据想象把物当作人来写(即拟人)，或把人当作物来写、把此物当作彼物来写(即拟物)。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现得更形象、生动的作用。如韩愈的《晚春》：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”
3．夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。能够更突出、更鲜明地表现事物，增强语言的感染力。如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜！”
4．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代替全体，具体代替抽象，特征代替人等。借代的运用可使语言简练、含蓄。如李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！”
5．对偶(对仗)：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。对偶的作用从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。如李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”
6．设问：先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。如阿鲁威的《[双调]·蟾宫曲·怀古》：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。”
7．反问：用疑问的形式表达确定的意思，用来加强语气，表达强烈的感情。如王安石的《叠题乌江亭》：“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东弟子今虽在，肯与君王卷土来？”
8．双关：利用词的多义和同音的条件，有意使语句同时兼有两种意思，表面上说这个意思，实际上是说另外一个意思，这另外一个意思才是语句的真意所在。双关可以分为谐音双关和语意双关两大类，在诗歌中常见的是谐音双关。如李白的《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”
9．顶真：上句结尾的词语作下句的开头，或前文的末尾句作下文的开头。这种环环相扣的句式，主要作用是贯通语气，突出事物之间的紧密联系。如元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折[梅花酒]：“呀！俺向着这迥野悲凉。草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙：绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量！”
10．比兴：朱熹《诗集传》中有“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”“比”，就是打比方；“兴”，就是联想，触景生情，因物起兴。如《诗经》中第一首诗《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。……”
11．反复：是指为了强调某个意思、某种感情，有意重复某个词语或句子的修辞手法。可以增强语气或语势，增强感染力和表达效果。同时，还可以使诗文的格式整齐有序，而又回环起伏，充满音韵美。如辛弃疾的《丑奴儿》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”
12．互文：是指在古诗文中相邻的句子所用的词语互相补充，结合起来表达一个完整的意思的一种修辞手法。内容丰富、相互补充，可以起到言简意赅的效果。如《古诗十九首·迢迢牵牛星》中：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”
13．通感：就是通过联想把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等两种或两种以上的感觉沟通起来的一种修辞手法。可以使色彩有温度，使声音有形象，冷暖有重量，气味有锋芒。可以创造出更加鲜明的形象，开拓出新颖的意境，抒发出独特的感受，增强艺术表现力和感染力。如韩愈的《听颖师弹琴》：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”
14．排比：是由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的句子排列在一起而构成。可以增强语言气势，深化思想内容，增强文章的说服力和感染力。如《木兰辞》中：“开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。……”
15．列锦：就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛、创造意境、表达情感的一种修辞手法。运用列锦修辞可达到凝练美、简约美、含蓄美的艺术效果。如邵康节的《山村咏怀》：“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。”
(二)鉴赏诗歌的表达方式
1．直接抒情(直抒胸臆)：就是以第一人称“我”为抒情主体、直接表达作者思想感情的写作手法。如李清照的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”
2．借景抒情(或借物抒情)：借景或借物抒情即作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨、微草等等，都是诗人常常借以抒情的对象。如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”
“一切景语皆情语”，景物与感情的关系通常有四种：
①以乐景写乐情。如杜甫《绝句二首(其一)》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人用一幅色彩鲜明、生机勃勃的初春美景图，抒发了自己经过战乱的奔波流徙之后，暂时定居成都草堂的安适、欢悦之情。
②以哀景写哀情。如杜甫的《登高》，全诗通过对登高所见秋江景色(哀景)的描写倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情(哀情)。
③以乐景写哀情。如杜甫的《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”“江南好风景”恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬，更让人觉出无限悲凉。
④以哀景写乐情。这一类比较少见，如《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”诗中以“雨雪霏霏”的哀景，反衬久戍边疆、此时就要到家的战士的欢喜之情。
以上四种情与景的关系，总的来讲可以分为两类，前两种可以看作是正衬，后两种可以看作是反衬。
3．寓情于景，情景交融：将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对此自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”
4．用典抒情：借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事。如秦观的《踏莎行》中以“驿寄梅花，鱼传尺素”来表达远离故土、他乡为官、前途渺茫的无数重的恨。
5．触景生情：是指诗人受到眼前景物的触动，引发联想，从而产生某种感情的抒情方式。见景生情，通常前句写景，后句生情。古诗词中有许多传统审美习惯就是触景生情的典范，如望月思乡、伤春悲秋、折柳送别、闻雁思归、见流水而思年华等。如寇准的《书河上亭壁四首(其三)》：“岸阔樯稀波渺茫，独凭危槛思何长。萧萧远树疏林外，一半秋山带夕阳。”
6．以景结情：是诗歌结句的一种技巧，是指诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，收束全诗，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。可以使读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，产生韵味无穷的艺术效果。如王昌龄《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”
7．托物言志：指诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”
8．借古讽今：指借历史上的事件来讽喻当朝。如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”
9．正面描写、侧面描写：正面描写就是直接描写对象本身，如直接描绘人物的肖像、心理、语言和行动，所以又叫直接描写。侧面描写就是通过对其他人物或环境的描写来映衬、烘托所写对象，或通过别人的评述来描写所写人物，即以“烘云托月”的手法，来达到以“虚”写“实”的目的。所以侧面描写又称间接描写。如汉乐府《陌上桑》中对秦罗敷的描写：“头上倭堕髻，耳中明月珠。湘绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，后八句是侧面描写。
10．白描、细描：白描是用最朴素、最简练的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。细描即“细节描写”，使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂抹；或者是指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，进行生动细致的描绘。如杜甫的《绝句二首(其一)》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”前两句为白描，粗笔勾画阔远明丽的景物；后两句为细描，表现衔泥飞燕、静睡鸳鸯的景象。
11．虚实结合：是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达同一种情感。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚等等。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”“巴山夜雨”是写实，“共剪西窗烛”是拟虚。
12．动静结合：是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。”
13．多种感官结合：描摹事物离不开视听味嗅触等感官的感受——形色、声音、味道、气味、触感。古诗词在描写中，经常运用多种感官，多角度描摹事物的特征，使景、物具体可感，从而达到有声有色，形神兼备。如王维的《过香积寺》：“古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。”
14．多种观察角度结合：凡写景总有一个顺序，远近、高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，面对同一事物，从不同的角度去观察，可使描绘的画面井然有序，层次分明，立体感强，会收到意想不到的效果。如柳宗元的《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史》：“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。”
(三)鉴赏诗歌运用的表现手法
1．对比和衬托：对比是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。对比的两个方面一般不分主次，反衬有主次之分。如梅尧臣的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦；寸指不沾泥，鳞鳞居大厦。”衬托是指利用事物间相同或相对的条件，以一方作为陪衬来突出另一方的手法。利用事物的相同条件来衬托另一方，称正衬；利用事物的相对条件来衬托另一方，称反衬。如崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”
2．渲染和烘托：渲染，本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是从正面着意描写。如汉乐府民歌《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”烘托本是一种国画技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是以人烘托人，如《陌上桑》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以是以物烘托物，更多的是以景物烘托人物。
3．象征：就是诗人借助物的象征义来表达个人情感或心志的一种表现手法，它们在整体构思上经常用到拟人、比喻、双关、借代等修辞手法。如于谦的《石灰吟》：“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”
4．用典：指诗歌中援用前人诗文名句、神话传说、历史故事等典故，使诗歌的意蕴更加丰富、含蓄、深刻。用典根据用法的不同可以分为明用和暗用。明用就是直接援用，如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”暗用就是间接援用，又称化用，如欧阳修的《宿云梦馆》：“北雁来时岁欲昏，私书归梦杳难分。井桐叶落池荷尽，一夜西窗雨不闻。”
5．联想和想象：联想是由某人或某事物而关联性地想起其他相关的人或事物。这里“其他相关的人或事物”是已经客观存在的。如温庭筠的《咸阳值雨》：“咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船。还似洞庭春水色，晓云将入岳阳天。”想象是由某人或某事物而创造性地想出其他具体形象或情景。这里“其他具体形象或情景”原本是不存在的，是人的主观的创想。如陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”
6．抑扬结合：把要贬抑否定的方面和要褒扬肯定的方面同时说出来，只突出强调其中的一个方面，以达到抑此扬彼的目的。抑扬按形式可分欲扬先抑(先抑后扬)、欲抑先扬(先扬后抑)两种。欲扬先抑如南宋诗人叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”欲抑先扬如李商隐的《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”
7．以小见大：就是以细小的内容和景物来表现重大的思想和寓意。如杜牧的《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”
8．点面结合：广镜头为面，特写镜头为点；粗线条勾勒多为面，细笔描绘多为点。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
9．主客移位：诗人在表达情感时，不直接从自身来写，而是通过想象从对方入笔，通过客体对主体的情感来表达主体对客体的情感，从而显得委婉含蓄，更具深意。如白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”
(四)鉴赏诗歌构思立意的技巧
1．起承转合：①“起”定基调：“起”句为一诗之首句，地位很重要，作用一般有三点：点题明旨，统领全诗，奠定基调；托物起兴，烘托铺垫，渲染映衬；状物叙事，描景铺陈，提供背景。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”
②“起”而续“承”：“承”句与“起”句语意接近，关联极为密切。它不是对“起”句简单的重复，而是“起”句的延续、深化(由面到点、由大到小、由简到繁、由整体到细节)，两句之间的意思可互为佐证。“承”的作用主要是：结构上承上启下，传递缝合；为下文铺垫蓄势，提供依托。如刘过的《柳梢青·送卢梅坡》：“泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。”
③“转”开生面：“转”是指结构上的转折，它是思路发展的关键所在。或是由写实转向写虚，或是情感由淡到浓、由弱到强，或是由此及彼、由正到反，等等。无论怎样“转”，都显现着诗人由外到内、由浅入深、由单面到多面、由具体到抽象的思维轨迹。“转”在诗词结构对应中多指律诗的颈联、绝句中的第三句和曲中的“过片”。“转”往往还体现为由物及人、由景及情、由事及理的思路上的转换。前面铺垫蓄势已足，陡然一转，别开生面，让诗歌顿生波澜。“转”在诗中作用相当重要：是作者思维脉络转换或深化的重要标志，是体现诗歌主旨的重要线索。
④妙“合”主旨：“合”是指诗的收束句，往往是作者情感和诗歌主旨的聚焦之处，是诗中谜底揭开之所。“合”的方式多种多样，有的直结，有的暗束；有的质朴浑然，有的婉曲蕴藉。“合”的作用有：呼应开头，完善结构；总结前文，收束全篇；揭示中心，升华主旨。如魏初的《鹧鸪天·室人降日以此奉寄》：“去岁今辰却到家，今年相望又天涯。一春心事闲无处，两鬓秋霜细有华。山接水，水明霞。满林残照见归鸦。何时收拾田园了，儿女团圆夜煮茶？”
2．卒章显志：作为一种言志的结构方式，是指诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。恰当运用这种结构方式可以增强诗歌的深刻性、感染力和结构美，有“画龙点睛”的艺术效果。如杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”
3．伏笔照应：诗歌篇章间的伏笔照应又叫呼应。前后内容要有内在联系，前面埋伏笔，后面就得有照应。这样，诗歌前后才能情节连贯、脉络清晰、结构紧凑，使读者容易掌握全诗的脉络。首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，檣橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我；早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”
4．铺垫：是指通过描述与主要事物相关的次要事物来衬托、突出主要事物。作为铺垫的事物与主要事物之间是宾与主的关系。运用铺垫，有助于渲染气氛，蓄积气势，凸显主要形象，突出主旨，增强作品的表现力和艺术感染力。诗作经常先写景为抒情作铺垫。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
5．总领下文：严格来说，“总领下文”并不是一种手法，而是结构上所起的作用。一首诗的标题，或开头的一句诗，或诗中的某个字，经常会起到这样的作用。如南宋宫廷乐师汪元量的《湖州歌九十八首(其六)》：“北望燕云不尽头，大江东去水悠悠。夕阳一片寒鸦外，目断东南四百州。”
6．开门见山：是指诗歌开头就直奔正题，不拐弯抹角。如杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》：“独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。忽闻歌古调，归思欲沾襟。”
7．层层深入：指诗歌内容由浅人深，环环相扣的结构形式。可使全诗结构严谨，条理清晰。如《古诗十九首·迢迢牵牛星》：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”
8．重章叠句：指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种结构方式。如辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”
