明确了这一点之后，我们就可以非常清楚地确认到，中国的山水画和西方的风景画有着天然的、内在的一个区别，那就是西方的风景画，他表现的是客观的，不带有人很浓烈情感的自然景物，而中国的山水画在一开始就走向了和西方不一样的道路，他表现的不是纯自然主义的自然，而是人化了的自然，是有人的情感的自然。那么这样的自然也就带有人的诉求和情感在其中。
所以，中国山水画中所具有的情感要素，也可以看作是中国绘画具有一定的诗意和意境的一个原因。我们的山水画和西方不一样，是纯自然的，再现的。如果这样，那么就不可能会有我们现在所能看到的意境高远，境界高深的山水画，而只能看到像西方那样非常科学，非常写实的风景画。
而中国山水画中的诗意和禅意，实际上最早是由文人带进去的，我们知道中国古代有一个群体，他非常特殊，那就是文人，与文人相对的艺术专业人员，他们被称之为画工，而文人和画工之间的区别就在于他们能否去用自己的情感和思想去表现自己的艺术。
在这一点上来说，文人的长处在于他能够把自己的才学情感，思想融入到绘画中，但是他却做不到像画工那样能够巧妙而又精准的表现自然山川。他在技巧上是不如画工的，但是画工比不过文人的地方在于他没有的那种修养和气质，他提炼不出山水所应该具有的情感要素。
宋代苏轼曾经对王维的诗画风格进行过一个非常中肯的美学评价，他说道：
摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
在这里，诗中有画，画中有诗是对中国诗画风格的一个美学评价，我们可以看做是对整个文人化以及山水画的一个总的评价，因为后世的山水画基本上都是这样的一个风格，是诗歌与绘画的一个结合，他具体所指的含义是一种带有优美兴致的诗画风格及特征，是含蓄而有意境的，那么这个理论说法实际上就涉及到了艺术的境界的营造方法的问题和不同艺术学科门类之间的相互影响的问题。
首先，我们知道各种艺术门类之间，是普遍存在相互联系的，是相互融通的一种艺术，他们经常从其他的艺术门类中吸取自己有益于自己发展的成分，从而使他们的艺术创造的境界和形式两方面得到某种提升和锻炼。
两种或两种以上的艺术出现在同一幅作品中，形成和谐统一的整体，那么诗中有画，画中有诗，就是诗歌与艺术绘画的结合，同时，他也是画家，在诗歌中汲取诗的意境来进行艺术创作，从而在画作中营造别样意趣方式和途径。
