艺术在分化与综合中得到发展，我们知道每种艺术门类和其中各种各样的艺术，他们都是一个开放的体系，而不是固步自封的，只要有一定的条件，他们都会从其他的艺术门类中吸取有益于他们发展的成分，甚至同其他艺术门类进行结合，创造出一个新的艺术品质。
而诗中有画，画中有诗，就是诗歌与绘画两个开放门类在融合中得到发展的例证，在文学上也有这样的例子，比如说鲁迅最为著名的散文诗野草集，那么他就用一种非诗歌化的写作方式来进行散文的艺术创作，所以他创造出来的散文，即具有诗歌的韵味，又有散文的灵活性。
我们都知道，诗中有画，画中有诗，他体现出来的不单单是各个艺术学科之间的相互交叉，相互融合，他还体现出我们对于对于意境的重视。这同样也值得我们好好的探讨。
在中国传统美学理念中，意境是意象和艺术家境界的一个结合，意境是情与景的相互交融，是艺术家思想、审美观念、审美理想和客观景物的融合。
在艺术创作中，意境通过客观物象来表达，这来自于人现实生活和人的真切体验。意境是中国独特的审美的美学范畴，创造的意境是具有普遍规律性的。
意境是中国艺术作品整体呈现给欣赏者的艺术境界，是客观内容与主观形式的完美统一，同时又偏重于重于内容方面的艺术成就。
诗中有画，画中有诗，实际上就反映了中国山水画中诗歌的意境，在作者的审美理念，审美理想和客观景物融合上，对于布局，用色等方面的影响，而我们通过诗歌以及绘画又得以统一发展，让绘画作品带有浓厚的诗意，将具体可感的艺术形象和深刻生动的主观诗意相结合，达到了完美有机的统一，营造出来了高参而有韵味的意境，这就是中国山水画中的意境和韵味的独特内涵。
而我们知道王维在中国诗歌史上被称之为诗佛，之所以如此，原因就在于他的诗歌具有一种佛家的气质。在经历过安史之乱之后，他遭到了现实政治的打压，转而去礼佛，逃避现实带给他的痛苦，因此他的诗歌以及他的画就不可避免地沾染上了很多佛教的因素，这表现在他的诗歌中，更表现在它的绘画中。
