在演奏主题时，需要注意控制音量，尤其是在演奏二分音符时，可以尝试营造出轻柔、飘渺的声音效果，以营造出人声假唱的感觉。
为了实现这种效果，需要协调大臂、小臂、手腕和手指的动作。大臂要自然地传递力量到指尖，手腕要保持灵活而有弹性，演奏时要使用指腹触键，并且按下琴键时要深入，逐渐将琴键按到底部。
2.第一次变奏 (Andantino小行板 )第 9至 16小节
这部分是第一次变奏，采用了Andantino（小行板）的速度，稍微快一些，每分钟72拍。前4小节中，右手演奏单音旋律，左手以切分音的伴奏织体配合。在演奏时要注意切分音的弹性，音量要保持较弱，中音区的双音旋律要演奏得连贯。
接下来的4小节中，旋律发生了变化，右手以八度和弦的方式呈现，音乐变得宽广而丰满，左手则是带有十六分休止符的分解伴奏，不规则的分解进行加强了音乐的紧张感。
在演奏右手旋律时，要保持手掌打开的状态，保持1号和5号手指的持久张力，手臂要平稳，运用手腕的协调运动将旋律线条连接起来。要注意和弦之间的连贯，避免拍打的方式，以保持歌唱性的旋律线条。
左手的分解和弦式伴奏声部要流动起来，特别注意十六分休止符的弱起特点，左手在弹奏第一个音时要放下去，手指尽量拉伸，对1号手指的声音要有所控制。在第13小节中的附点八分音符要特别注意，不要因为急着弹下一个和弦而忽略了这个音符的时值。
3.第二次变奏(第 17至 43小节)
这部分的音乐术语是"Piumoss"，每分钟80拍，速度加快，情绪更加活跃，可以理解为冲动、急切、无奈，似乎有不祥之兆。
从第17到24小节，旋律在左手中进行，从第25小节到34小节，旋律在右手中进行。无论旋律出现在哪只手，伴奏音型都需要弹奏得清晰而连贯，手腕要放松，手指贴键，弹奏动作不要过大，要控制好左右手的音量以突出旋律声部。
