在这样的沉默中，大多数人会选择妥协。水浑濯足，和光同尘，做一个聪明的，不会被伤害到的人。于是，他们活着，他们死去，像所有人一样来去，世界依旧如故。
文森特没有。现实的禁锢，没有消磨他内心的火种。希望变成向往，感情凝聚成激情，诉说积累成倾诉——终于，星星之火成了燎原之势，他在现实中的一切烦恼，一切压抑，一切可望不可得的感情与自我，最后化作浓浓的油彩，一笔一笔挥洒在画板上。
他作画，不是为了献媚权贵，不是为了应付画商。他把世界抛在脑后，他的画只取悦自己。
在他的笔下，天空成了奔腾的江海，星月成了旋转的巨眸，山川在舞蹈，大地在燃烧，树冠高擎着手掌，乡路扭动着腰肢，全世界都挣开了沉闷已久的枷锁，像一曲无谱的民歌，向着世界蔓延着，蔓延着。
最能代表他的，自然是《向日葵》。
在他之前，从未有人对向日葵有如此强烈的热情，也从未有人愿意耗费几年的精力去描绘同一种植物，从它的各种形态及角度去诠释它。他的《向日葵》，好像在向人们发散出它本身不具有，但却被画家赋予它的光亮和热。厚重而鲜艳的色彩，笔触饱满有力，使其成为一朵真正的，充满热情生命力的太阳之花。
文森特如此嗜画向日葵，是因为向日葵也是追光拜日的农民之花，画向日葵就如画太阳，同时也是画自我。太阳、向日葵与文森特融成一体，相濡以沫、生命与共的蓝与黄交响乐章，成为其悲剧一生的象征。 就像他曾经自嘲的那样：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。”
对一个创作者，那展现给世界的样子，不过是他外在虚假的皮囊。一个创作者，最真实最完美的形象，永远在他的作品里。那肆无忌惮蔓延生长的向日葵，才是真正的文森特·梵高。
1978年，当文森特去世一百年以后，他的《向日葵》以59亿日元的价格拍下，震惊世界。
一夜之间，收藏界，新闻界，人们争先恐后地搜集有关他的讯息。文森特·梵高，这个生前只卖出过一幅画的，无人问津的失败者，成了所有人趋之若鹜的香馍馍。
时至今日，“梵高”这两个字已经成了艺术的象征。富翁把他挂在壁炉上，小资把他摆在手机壁纸上。人们就着奶茶咖啡讨论他，对着肯德基麦当劳赞美他，恋爱时拿他当谈资，分手时编辑几句酸溜溜的朋友圈，然后说是“大画家梵高说的”。人们记住了“梵高”，却忘记了他真正的名字文森特。有附庸风雅者，还特别把“梵高”两个字之间加一个“·”，写作“梵·高”，显得更洋气了些。
对于他们，现在的“梵高”这两个字，和香奈儿，LV，“世界上最遥远的距离”一样，不过是一种给自己贴金的装饰罢了。过去排挤，嘲弄梵高的是他们，现在趋炎附势的还是他们。百年过去了，其实他们从未改变，变的只是梵高这两个字的含义。
他们就像梵高的最后一幅画《麦田上的鸦群》里的群鸦一样，贪婪，狭隘，嗅着一点儿荤腥便争先恐后地附上去，吃干了抹净了，便一哄而散，留下满地狼藉。可无论他们怎么做，与文森特，与文森特真正的传承者们，是毫不相*。任世界怎样变，他们总会在自己的角落里，对着微弱的灯火，装点着着属于自己的世界。
常有人说，世界需要梵高这样的疯子。其实，世界需不需要，和梵高是没有关系的。他属于自己，他为自己作画。只有忠实于自我的艺术家，才能创作出真正优秀的作品。因为纯粹的，不向他人献媚的作品，往往才能直击人内心真正脆弱的地方。
他很美，与世界无关。
参考资料：
《梵高手稿 : 梵高书信、画作、珍贵手稿》
《大艺术家系列-梵高 艺术与情感》
《亲爱的提奥：梵高传》
