长岛人歌动地诗
“长岛人歌动地诗”和“壮志不随华发改”同是白文多字印。前者中间一行三字，左右各置两字，文字介于粗白文与细白文之间，此印竖画特多，极易造成板滞、僵直，然而作者对这些竖画，经过正侧、粗细、阴阳、向背、垂笔的尖圆等变化手法，有效地避免了弊病。后者一印首行三字，后两行各置二字，笔划粗细浑厚，加以有效的并笔手法，朱白相映成趣。这是他精湛的书法根底和娴熟的刀法熔铸合一的结晶。当年日本篆刻界耆宿长尾甲为他在日本出版的《瘦铁印存》题了这样的一首诗：“六书缪篆费经营，金薤琳琅布字精。腕底籀斯奔赴处，操刀戛戛自然成。”确实，先师的篆刻，自然天成是其最大的特点。
壮志不随华发改
这批先师《*诗词十首》的印章，多为多面印，而且石质十分的粗劣，原有68面，现在其中几方原印已散失。此印谱曾于1964年分为两本出版。有人觉得奇怪，当时出版物虽然都使用原印，但没有边款，而且其印泥颜色像印刷用的墨水。我在这里就揭晓一下谜底：由于*诗词刻石印面大（可称为“巨印”也不为过），颇耗印泥，不知是老师的发明，还是采用了谁的办法，先师是用一小段毛笔笔管外套钢笔橡皮笔胆，再用铁丝做成小小的把手，自制成小型油墨滚筒，在玻璃或平整的瓷质平面盛器上，滴上几滴牡丹牌金红色铅印油墨，滚筒上均匀地蘸满红色油墨后，再在印面上来回滚动，使油墨上石，待铃盖上纸干后，即如同日历本上印刷星期日那样的红色印章。我猜想1964年出版的此原印本就是用类似于这种印刷的方法做成的。当时没有收录边款，只有印面流传下来的原因也在此。这个方法在当时的上海是普遍使用的，还是先师自己的发明，目前尚无定论。但有一点是可以肯定的，无论物质条件多么的艰苦，也阻挡不了先师爱艺术的创作之心！
钱瘦铁先生在刻印
（注：作者吴颐人，原名吴一仁，1942年生，上海人。原上海闵行书画院院长。师从钱君陶、钱瘦铁、罗福颐等前辈大师，研究书、画、篆刻五十余年。主要著作有《篆刻五十讲》、《篆刻法》、《吴颐人汉简书法》、《吴颐人印存》、《鲁迅著作印谱》等。）
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延伸阅读
“钱瘦铁和他的朋友圈”展览前言
陈翔 （上海中国画院院长）
在这个展览中，我们试图从“社会情境中的艺术品”和“社会关系中的艺术家”这两个角度来研究和展示钱瘦铁的艺术。
钱瘦铁特立独行却依然能脱颖而出，是天时地利人和的结果。由此我们可以看到海派绘画在实现由精英化向大众化转型的同时，也容纳了赓续传统文人画精神的职业艺术家。海派画家能够百川归海而又各擅胜场，这与当时多元杂处的艺术生态环境密切相关，其中包括了艺术市场的国际性和活跃度、职业艺术家在社会阶层中的垂直跃升、对创新求异的社会包容，而这些都可以归结于上世纪前半叶上海城市文化中的现代文明建构和移民文化元素。
在钱瘦铁的朋友圈方面，我们不仅可以看到他的社会地位和影响力，还可以清晰地看到中华文化对于日本的影响力，而这种影响力恰恰是从上海这座高度开放的现代化城市发生的；这一点，对于今天我们努力提升城市软实力、打造一流国际文化大都市不无启发。
参展作品
松鹰（之二） 钱瘦铁 1957年
