邵光亭：谁说莫言的“墨迹”不能称之为书法？
作家莫言举办书法展，一时引爆舆论，招致广泛的争议，赞扬者有之，批评者亦有之，甚至还有恶言相向的谩骂。正常的文艺批评是很有必要的，客观地指出问题，大家一起切磋琢磨，才能推动事业的进步。但如果只是扣帽子或者歇斯底里的谩骂发泄，则不仅超出了文艺评论的范畴，也触碰了做人的底线。
批评者认为，莫言先生将自己的书法广而告之，让书法的风气变得不再严谨，对书法的亵渎和不敬，更是无稽之谈。对于书法，莫言还是很敬畏的，一直以来，其对自己的创作很谦虚，称自己的书法不过是用毛笔涂鸦的痕迹，顶多算是毛笔字，不能叫书法。这个认识，体现了传统文人的自重、自尊与风骨。古代的读书人，虽然写一手好字是必备的基本技能，但从来没人以书法家自居。正所谓“书画小道，壮夫不为”，“善书”只是一种文人本业之余的风雅。历史上没有书法家一说，君子以文会友，在做好本职工作的前提下，培养一点业余爱好，比如练练书法。自己欣赏或者有个机会展示一下，公诸同好，哪怕是显摆一下，也是无可厚非的。
莫言书法没有“刻意”的书写，对笔墨的控制和章法都相当到位，其水平和现在那些“主流”的专业书法家相比，是有过之而无不及。他的书法文气，书写率意，看似逸笔草草但不失雅致，当今很多书法名家未必及此。相对于某些书法家的“丑书”，这样的字才叫书法。孔子云：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬然后君子。书法亦如此，不仅要重视技法的锤炼，更关键的是文化修养。因为书法本身是文化的表征，书法展现的是个人的心境和魅力，抒发个人的情操情怀，而不是技法的炫耀。
那些对莫言书法的批评，其立足点恰好反映出当今书法的一个弊端，就是过度的崇尚技法，而忽略书法的内涵。炫技取巧的成分，远远多于文化表达的成分，很多“书法家”，只是在浅层的技法层面打转而忽略了文化的修养，久之必野，最多只是文字写手或者写字匠而已。
书法艺术是我们民族艺术的精髓与灵魂，几千年来，多少人为之痴迷，为之倾倒，为之穷尽毕生心血，形成了其特有的艺术特点与规律。看看当今的书法家，有多少是文化骗子，有话语权的人，多少都是丑书的代表。一帮胸无点墨的人在钻空子，完全背离书法艺术规律，极尽狂怪丑恶之能事，虽然看起来一派繁荣，实则是走上了一不归路。什么技术书法、肢体书法、泼墨书法、射墨书法、盲写书法、吼书乱书等，都开始粉墨登场，搞的书坛乌烟瘴气。那些“丑书”大家、江湖书法家、著名书法家、知名书法大师等，许多创作态度极不严肃，敷衍了事，文字、章法错漏百出，任其谬种流传，贻害大方。
有的连最基本的文字关都过不了，打着言论自由的大旗为丑书遮羞辩解，混淆视听，写的字不堪入目，千人一面、千篇一律、歪歪斜斜、扭捏作态,令人作呕。书法作为厚重的民族艺术，首先要给人以美的享受，如果让人望而生厌，人们连看都不愿多看，又何谈书法，何谈未来？中国书法发展到今天，那些个书法家，几个是真正有文化的人？相反，莫言没有说自己是书法家，也从没有糟蹋书法，写的字规规矩矩，大家都认得。总的来说，莫言在现代文学上的造诣很深，书法也不错，达到了一定的高度，有才气，更有大作家不激不历、包容内敛的书卷气。
书法这门艺术，脱离不了文化，最后决定其境界高度的，只能是文化底蕴，作为莫言来讲，文化底蕴很深厚，具备书法的素质，而且写的多是日常的所思所闻，认真、真实，态度诚恳，谦逊大度，处处体现出对传统书法的敬畏。近几十年，文人书法受到学院派、乃至江湖书法的冲击，文人书法作品所流传出来的感觉，成了当下时代的稀缺资源。在流行书风、现代书法的污染下，老百姓局限于美的辨析能力，失去了理性思考的思维习惯，只会人云亦云，因为缺乏深入研究，而遮蔽了艺术审美的许多重要环节。莫言先生作为首个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，其小说中倾注的大爱和对世间百态的批判，张扬的人间温情，将作品提升到了人性的高度。作为主业之外的书法创作，又何尝不是一种人生理想的寄托。
