晏殊诗歌的艺术特征,晏殊的作品风格有什么特点

首页 > 教育 > 作者:YD1662024-12-19 00:18:51

晏殊(991-1055)字同叔,抚州临川(今属江西)人。少以神童被荐入朝并赐进士出身,一生历经宋真宗与仁宗两朝,并受到两朝皇帝的赏识和重用。他不仅是“太平”宰相,促成了北宋的承平之治,而且在词的创作上尤为突出,还被誉为“北宋倚声家初祖”。

晏殊诗歌的艺术特征,晏殊的作品风格有什么特点(1)

北宋“太平”宰相晏殊的剧照

晏殊有《珠玉词》存世,绝大部分是小令。从总体上看,词作基本没有离开五代、花间词传统的相思怨别、流连光景、饮宴游乐一类题材内容,然而正如叶嘉莹所言:“大晏乃是一个理性的诗人”,晏殊词的创作内容大多从惜春怨别、时序变迁、相思怀旧的情绪体验中生发理性情思。其实,大晏词景中有情,情中有思,也与其艺术表现手法密切关联。

婉曲与直说运用得体,情思蕴藉深沉

诗言志,词言情,“要眇宜修”的词是一种重于抒情的诗歌文体。前人论词往往以婉曲为贵,“盖词之用笔以曲为主,寥寥百字以内,多用直笔,将无回旋余地。起伏回环,无往不复,始有尺幅千里之观,玩索无尽之味。”(刘熙载《艺概•词概》)晏殊的词作《清平乐》是运用婉曲手法的典范:

金风细细,叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉,一枕小窗浓睡。

紫薇朱槿花残,斜阳却照阑干。双燕欲归时节,银屏昨夜微寒。

全词仅四十六字,景中有情,情思蕴藉。词的上片,用“细细”二字写秋风,用“叶叶”二字写秋色,语不着秋,而秋景自现。以“绿酒初尝”句写人的醉态 , “一枕浓睡”句写人的情思,言简情深,韵短味长。

词的下片写酒醉人醒后, 睇庭院名花, 可惜已“残”,望照栏阳光,可惜已“斜”。归燕双双,而人却孤眠独宿, 忆昨夜风寒,银屏梦远 , 语不言愁,而愁在其中。末尾一个“寒”字,语意双关,既有秋夜季节之寒,又有思情的孤独之寒,语意未尽,情思蕴藉。“情味于言外求之,宋初之高格也” (俞陛之语) 。

前人论诗词,有“语忌直”之说。其实,婉曲和直说作为两种不同的艺术表现手法,在词中都可以运用,并无高下之分。一首词有时宜于婉曲,若偏要直说,则浅露无味;有时宜于直说,若偏要婉曲,则显得矫揉造作。晏殊词在这方面运用自如得体,他在《诉衷情》(下片)中写道:

人别后,月圆时。信迟迟。心心念念,说尽无凭,只是相思。

词笔疏放,直抒胸臆。离别之后,月圆几度,可是意中人却迟迟没有消息。“心心念念”这一叠词,把平日里无时无刻的牵挂思念之情表现得淋漓尽致。“说尽无凭,只是相思”道出了女子欲说不能的复杂心情,因而,只能独自默默地相思。词句直截了当的说“相思”,却不乏深情余韵。他在《玉楼春》(下片)中写道:

惊鸿去后生离恨,红日长时添酒困。未知心在阿谁边?满眼泪珠言不尽。

前两句“惊鸿去后生离恨,红日长时添酒困”婉曲含蓄,相思离恨无人可告,无处可诉;后两句“未知心在阿谁边?满眼泪珠言不尽”直说离情,意中人是否也钟情自已?明知无人可告,无处可诉,却又不得不直率发问。婉曲与直说,这两种艺术表现手法在词中运用得体,相得益彰,深婉真挚地表达了女子的苦闷、哀愁和愤懑,寄予词人深切的同情与怜惜。

善于点化前人诗句入词,自然贴切又别开生面

晏殊自幼聪颖,青少年时代又有机会尽读皇宫内苑藏书,终其一生手不释卷,才华出众。他的词章中善于点化前人诗句入词,贴切自然,别开生面。点化前人诗句,可以分为两种:一是引用,二是点窜。

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晏殊作词善于点化前人诗句

引用是古人作诗常用的一种艺术手法,但若生搬滥用,则有“掉书袋”的嫌疑。晏殊词中常引用诗句,信手拈来,《浣溪沙》中“去年天气旧亭台”词句,引用唐人郑谷《和知己秋日伤秋》“流水歌声共不回, 去年天气旧池台”。《清平乐》中“人面不知何处,绿波依旧东流” 词句,引用唐人崔护《题都城南庄》“ 人面不知何处去? 桃花依旧笑东风”。《喜迁莺》中“朱弦悄。知音少,天若有情应老”词句,引用唐人李贺《金铜仙人辞汉歌》“衰兰送客咸阳道,天若有情天亦老”等。对此,清人李调元在《雨村词话》中称道: “晏殊词极流丽, 而以翻用成语见长。”

晏殊词不仅引用前人诗句入词, 而且在很多情况下,他对这些诗句加以点窜,即进行脱胎换骨的改造,使之成为自己词章中自然贴切的组成部分,对词境的开拓起到独特的艺术作用。晏殊《瑞鹧鸪》这首词:

江南残腊欲归时,有梅红亚雪中枝。一夜前村、间破瑶英拆,端的千花冷未知。

丹青改样匀朱粉,雕梁欲画犹疑。何妨与向冬深,密种秦人路,夹仙溪。不待夭桃客自迷。

词中“密种秦人路,夹仙溪。不待夭桃客自迷。”化用陶渊明《桃花源记》的典故,却表现了与陶渊明完全不同的思想情感。陶渊明幻想的世外桃源,有消极避世的倾向,而晏殊欲“夹溪种梅”的艺术想象,则体现了他希望改变社会人生的积极用世思想。经过一番点窜,晏殊词比陶诗显得刚俊流丽,生动地表达了词人自身的情怀志趣。

白居易《长恨歌》中“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”,后人公认的描写离别相思的佳句,晏殊将之加以点窜,成为《玉楼春》中“天涯地角有时尽,只有相思无尽处”。两句虽都是至情之语,但晏殊词中通过“有”、“只有”三字前后紧接,把这种无法消除的相思之情表达得更为强烈深沉,正如唐圭璋称赏道:“但觉忠厚之至,而无丝毫怨怼”,晏殊词句比白诗尽显相思之深厚。

运用多种修辞手法,展开丰富的艺术想象

词是一种适宜于表现人的深微幽约心绪的抒情载体。一切外物都是触发内心意念感动的因由,对内心深微幽约情感的抒写,成为晏殊词创作的主要特征。为使只可会意, 不可言传的情态与心绪化为具体可见可感的形象,晏殊往往运用衬托、比喻、拟人、对比等多种修辞手法,展开了丰富的艺术想象,体现景中有情,情中有思。

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电视剧《清平乐》中晏殊作词的剧照

晏殊这首《浣溪沙》是衬托手法的典范:

小阁重帘有燕过,晚花红片落庭莎。曲栏干影入凉波。

一霎好风生翠幕,几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。

春末初夏午后酒醒之时,庭院寂静。燕子从小阁的帘幕之间飞去,片片的红花悄悄地飘落在庭前的莎草上, 栏*倒影映在池塘的水面上, 疏雨滴在新出水面的荷叶上。

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几回疏雨滴圆荷,酒醒人散得愁多

词中描写的景物都是动景。然而“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”这一切,只有在寂静的环境中才有可能产生。也只有最闲适、最敏感的人才有可能感受与欣赏得到“酒醒人散得愁多”的情思。这首词是以动衬静的手法抒写词人内心恬静之境。晏殊这首《浣溪沙》运用比喻恰当得体:

玉碗冰寒滴露华,粉融香雪透轻纱。 晚来妆面胜荷花。

鬓亸欲迎眉际月, 酒红初上脸边霞。 一场春梦日西斜 。

这首词描写女性的容貌,连用三个比喻:一以“香雪” 喻其肌肤; 二以“ 荷花”喻其容貌;三以云霞喻其脸色。如此,一个貌美娇艳的女子形象出现在读者面前,形象生动,比喻得体,脱离脂粉气,清新俊俏。

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脱离脂粉气,清新俊俏的女子形象

拟人也是晏殊词常用的修辞手法。词人以有情之眼,观无情之物, 亦物亦人,物即是人。

《踏莎行》中“春风不解禁杨花,濛濛乱扑行人面。”将“春风”比作人,想象新奇,唐圭璋赞赏道:“‘春风’句似怨似嘲,将物做人看,最空灵有味。”《蝶恋花》中的“槛菊愁烟兰泣露”也是如此。“愁”、“泣”原本指人的情态,晏殊用来指菊、兰,把菊与兰拟人化。实际上通过菊与兰的人格,来表达人的心情,亦物亦人,物即是人。这一句中只有七个字,但却写了景物、季节与人物的心情,没有一个字是多余的,或可有可无的,精炼得当。

对比是诗词常采用的一种修辞手法,晏殊亦极谙此道。这首《木兰花》:

池扩水绿风微暖, 记得玉真初见面。重头歌韵响铮琮。入破舞腰红乱旋。

玉钩阑下香阶畔,醉后不知斜日晚。 当时共我赏花人,点检如今无一半。

词作的上片描写初次与佳人见面时,歌舞欢宴的热烈场面, 下片则写如今赏花人散,相聚无半的清冷和寂寞。往事与如今,热闹与冷清的鲜明对比, 把词人感叹人生, 怀念旧情的凄凉心境,表现得愈加凄楚动人。

白描与设色的交替使用,彰显情思意趣

所谓白描就是用自然朴素的语言,不加藻饰。晏殊善于用白描手法,他在《破阵子》中写道:

燕子来时新社,梨花落后清明。池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声。日常飞絮轻。

巧笑东邻女伴,采香径里逢迎。疑怪昨宵春梦好,原是今朝斗草赢,笑从双脸生。

这首词纯用白描手法,展示闺阁少女们春天生活的一个片段,景色鲜明,人物生动,充满着青春的欢乐气息。词作笔调活泼,风格朴实清新,已经脱去了富贵闲愁风格。

晏殊不仅用白描,还用设色。所谓“设色”本来是绘画的术语,指作画加彩,文艺作品中指藻饰。历代诗人词家以精湛的画笔,铺陈设色,借色彩来表达情感,以情感化的色彩寄寓文人的内心情思,晏殊便是其中的代表。他在《浣溪沙》中写道:“绿叶红花媚晓烟,黄蜂金蕊欲披莲。”词人用重彩抹出了一幅荷花争艳,清香袭人的生机盎然的夏日图画,所写之景有形有色,风格明快而自然。

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绿叶红花媚晓烟,黄蜂金蕊欲披莲

清人沈祥龙在《论词随笔》中表明:“词不宜过于设色,亦不宜过于白描。如粲女试妆,不假珠翠,而自然浓丽,不洗铅华而自然淡雅,得之矣。”晏殊是深知填词机杼的,白描与设色交替使用,既不太过,有无不及。他在《撼庭秋》中写道:

别来音信千里,怅此情难寄。碧纱秋月,梧桐夜雨,几回无寐。

楼高目断,天遥云黯,只堪憔悴。念兰堂红烛,心长焰短,向人垂泪。

词中既有白描“别来音信千里,怅此情难寄”;又有设色“念兰堂红烛,心长焰短,向人垂泪。”白描与设色的交替使用,相得益彰,淋漓尽致地抒写了难以排遣,无从寄托的相思之情。虽是相思怨别的传统题材,但是晏殊词中的感情愈加深挚动人。

结语:

晏殊词的题材内容虽多是惜春怨别、时序变迁与相思怀旧的词作,大体不离五代、花间词的窠臼,但其《珠玉词》“温润秀洁,亦无其比”,这与词作的艺术表现手法是分不开的。作为一个理性诗人,晏殊能得心应手地在词中运用多种艺术手法,不仅婉曲与直说运用得体,善于点化前人诗句入词,而且还运用衬托、比喻、拟人、对比等多种修辞手法,白描与设色交替使用,相得益彰。

晏殊将这些艺术表现手法精妙地在《珠玉词》中熔于一炉,形成景中有情,情中有思,情韵天成的审美意境,开北宋婉约词风之先河,他也因此被誉为“北宋倚声家初祖”。

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