苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书法家、画家，与其父苏洵、弟苏辙并称“三苏”，同列唐宋八大家。
本文苏轼的三首诗作：《望湖楼醉书》组诗捕捉西湖夏日风光，从暴雨忽晴的急剧变化，到醉后万物有情的生趣，再到品尝水乡食物、思考人生归宿，显得生动活泼，随性豁达。
《浣溪沙》则描绘冬末与友人出游的清冷与温暖，从细雨斜风到晴滩疏柳，再到品尝清茶野菜，最后点出“人间有味是清欢”的主旨，于浅淡中见真味，体现了在简朴生活中寻求内心满足的境界。
《海棠》小诗则聚焦于夜深赏花的一个细腻瞬间，因怕花儿睡去而点燃蜡烛照亮“红妆”，极写对美好事物的珍爱与呵护，充满温柔深情。
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
放生鱼鳖逐人来，无主荷花到处开。
水枕能令山俯仰，风船解与月裴回。
乌菱白芡不论钱，乱系青菰裹绿盘。
忽忆尝新会灵观，滞留江海得加餐。
献花游女木兰桡，细雨斜风湿翠翘。
无限芳洲生杜若，吴儿不识楚辞招。
未成小隐聊中隐，可得长闲胜暂闲。
我本无家更安往，故乡无此好湖山。
苏轼这五首诗，写的是夏天在西湖边望湖楼喝酒时看到、想到的事。那是个六月天，他有点醉意，笔下就格外生动自然。
第一首像是用镜头拍了一场夏日雷阵雨。乌云像打翻的墨汁，还没把山全盖住，大雨点就噼里啪啦打下来，落在船里像跳动的珍珠。这雨来得快，去得也快。
一阵大风把云吹跑了，雨停了，望湖楼下西湖的水面平静得像天空一样，清澈明亮。寥寥几笔，就把西湖夏日天气那种急剧变化写活了。这种对自然的敏锐观察，是苏轼诗歌的一大特点。
第二首写湖上的生趣和醉后的感觉。放生的鱼鳖不怕人，追着船游，没人管的荷花到处自由自在地开着。他躺在船上，水波荡漾，枕着水波看山，感觉山也跟着在点头晃动（俯仰 fǔ yǎng）。
船随风走，月亮也好像在身边徘徊（裴回 péi huí）不愿离开。这写出了人与自然的亲近，也带着醉后的那种物我两忘、随缘而适的惬意。这种感觉，有点像《庄子》里讲的逍遥游。
第三首忽然写到了吃。湖里的乌菱、白芡（qiàn）很便宜，随便买。新鲜的菰（gū）草叶子包着绿色的食物，也许是粽子一类的。看到这些水乡特产，他忽然想起当年在京城汴京的会灵观里，也曾尝过新鲜的东西。
那时他是朝廷官员，现在却“滞留江海”，成了杭州通判。虽然境遇不同，但美食当前，他还是开心地说“得加餐”，享受当下。这份随遇而安，能在寻常食物里找到乐趣，是苏轼了不起的地方。
第四首写湖上见闻。坐着木兰木做的船桨（桡 ráo）的小船游玩的女子，在斜风细雨中，她们翠绿的头饰（翘 qiáo）都被打湿了。湖边小岛上长满了杜若这种香草。
这种草，《楚辞》里屈原经常提到，象征着高洁的品行。苏轼看到杜若，自然联想到《楚辞》和屈原，或许也想到自己。但他又轻轻感叹一句，江南水乡的孩子们（吴儿），恐怕不懂这《楚辞》里的典故吧。这里既有文人的雅兴，也流露出一丝身处异乡、文化隔阂的淡淡忧思。
最后一首直接抒发感慨。他说自己没能完全归隐（小隐），就在这半官半隐（中隐）的状态里待着吧。能得到长久的清闲（长闲），总比短暂的休息（暂闲）要好。我本来就四海为家，又能去哪里呢？就算回到四川老家，也没有杭州这样好的湖光山色啊。
这话说得坦荡真诚。经历了那么多波折，苏轼已经学会了在任何地方都能找到心安之处，欣赏当地的美好。这既是对西湖美景的赞叹，也是他人生哲学的体现：此心安处是吾乡。
这五首诗，有景有情，有生活细节，也有人生感悟，写得轻松随意，却又韵味十足。读起来，就像跟着苏轼在西湖边走了一趟，感受了他的快乐、他的思绪引人回味。
元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。
入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。
人间有味是清欢。
这首词是苏轼和他朋友刘倩(qiàn)叔在元丰七年冬天去泗(sì)州南山游玩时写的。那是一个冬末的早晨，天气还带着寒意。
词的开头就描绘了当时的情景。“细雨斜风作晓寒”，小雨淅淅沥沥，风儿斜斜吹来，构成了早晨的寒意。这寒冷并不凛冽，是江南冬天常见的那种湿冷。
但紧接着，画面就变得柔和起来。“淡烟疏柳媚晴滩”，薄薄的烟雾笼罩着稀疏的柳树，冬末的柳树或许还未发芽，枝条却已显出柔韧。阳光偶尔透过云层，照在水边的沙滩上，让景色显得有些妩媚。一个“媚”字，写出了雨后初晴，景物带着湿润光泽的美感。这一句与上一句的“晓寒”形成对比，冷中有暖，淡中有味。
词人接着放眼望去，“入淮清洛渐漫漫”。清澈的洛河水汇入淮河，水面逐渐变得开阔辽远。这不仅是写景，也可能带有一些旅途中的感受，或是对时光流逝、人生行旅的感慨。
下半阕写的是他们在南山游玩的具体活动和感受。“雪沫乳花浮午盏”，这是中午休息时喝茶的情景。宋代流行点茶法，茶汤上会形成一层细腻洁白的泡沫，称为“乳花”或“雪沫”。苏轼很懂生活情趣，一杯热茶，驱散了早晨的寒意，带来了温暖和惬意。
光喝茶还不够，还有美食。“蓼(liǎo)茸(róng)蒿(hāo)笋试春盘”，他们品尝了用蓼菜、蒿菜嫩芽以及春笋等时鲜野菜做成的“春盘”。蓼菜微辣，蒿草清香，春笋鲜嫩。这盘菜充满了春天的气息，虽然简单，却饱含着自然的馈赠和时令的美味。“试”字用得很好，有初次品尝的欣喜和新鲜感。
经历了清冷的早晨，欣赏了淡雅的风景，品尝了清香的茶饭，苏轼油然生出感慨：“人间有味是清欢”。人世间真正有滋有味的生活，其实是这种清淡、纯粹的欢乐。它不是浓墨重彩的，不是声色犬马的，而是来自自然、来自日常、来自内心的宁静和满足。
苏轼一生宦海沉浮，经历过繁华，也饱尝了贬谪流放的艰辛。写这首词时，他刚结束黄州之贬，正在前往汝州的途中，心情是复杂的。但他总能在看似浅淡甚至困顿的生活中，发现并享受这种“清欢”。
无论是黄州时开垦东坡，酿酒作诗，还是这次与友人刘倩(qiàn)叔在冬末寻访山水，品尝野菜，他都能安于当下，体会生活本真的乐趣。
这种对“清欢”的追求，体现了他旷达的人生境界，也呼应了文人自古以来对简朴生活的向往，比如陶渊明笔下的田园之乐，但苏轼的“清欢”更带着一种在现实中积极寻找、随遇而安的韧性。
这首词语言朴素，情感真挚。它告诉我们，生活的美好，往往就藏在这些看似微不足道的细节里。一杯清茶，一盘野菜，一次寻常的出游，只要用心体会，就能感受到那份清淡而悠长的欢愉。
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
这首《海棠》小诗，写得很有味道。它不是那种描摹花朵形态多么艳丽的诗，而是捕捉了一个很特别的瞬间，一种很细腻的心情。
诗的开头两句，描绘了夜晚赏花的景象。“东风袅袅(niǎo niǎo)泛崇光”，春天的晚风轻轻吹拂。这个“袅袅”用得好，写出了风的温柔，一点也不猛烈。风里带着春天的气息。“泛崇光”，这光可能是月光，也可能是灯光，被夜晚的薄雾或是水汽映照着，显得朦胧而明亮。
诗人不说月光如水，也不说灯火辉煌，只用一个“崇光”，感觉这光芒不是直射的，而是弥漫开来，有些庄重，又有些柔和。
“香雾空蒙月转廊”，夜晚空气里飘着花香，混着水汽，形成一层若有若无的“香雾”。“空蒙”两个字，把这种轻烟薄雾、朦胧迷离的景象写活了。月亮悄悄移动，影子也随着转过了回廊。这两句合起来，画面感很强。时间是夜晚，地点在庭院回廊，有微风，有花香，有朦胧的光影，非常安静，非常美好。
接下来的两句，是全诗的核心。“只恐夜深花睡去”，诗人看着这美丽的海棠花，心里忽然生出一种担忧。他担心夜深了，花儿会像人一样“睡去”。这当然是诗人的想象。花不会真的睡觉，但它们可能会在深夜里收拢花瓣，或者失去白天的精神。
诗人把花当作人来看待，觉得它们也会疲倦，会入睡。这种想法，透着一种天真，更透着一种对花的极度喜爱和怜惜。因为太喜欢了，所以舍不得它失去一点点的美丽，哪怕是自然的规律。李白写过“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，那是旷达。苏轼这里不说旷达，他说的是一种近乎痴情的呵护。
“故烧高烛照红妆”。因为怕花儿睡去，诗人做了一件有点特别的事。他点燃了高高的蜡烛，要用烛光照亮那像美人红妆一样的海棠花。夜晚赏花，月光本是最好的伴侣。但月光有时会被云遮住，而且月光清冷，也许诗人觉得不够明亮，不够温暖。
蜡烛的光是温暖的、明亮的。用烛光照花，就像不愿美人独自在黑暗中睡去，要陪伴着她，欣赏她的容颜。“红妆”二字，也是把花比作人，而且是美丽的女子。这个举动，看似有些“傻气”，甚至有点“奢侈”，却把诗人爱花、惜花的心情推到了顶点。这不仅仅是赏花了，这是一种深情，一种交流。
宋代另一位大诗人陆游也写过海棠，“猩红鹦绿极天巧，叠萼重跗(fū)眩(xuàn)朝日”，那是惊叹于海棠的色彩和形态。苏轼这首诗，重点不在花的形态本身，而在赏花人的心境和行为。他不是在客观描绘，而是在主观投入。
苏轼一生经历坎坷，但他总能在生活中发现美，体验美。这首诗就像他性格的一个侧面：热爱生活，珍惜美好，哪怕是很细微的美好，也要尽力去呵护。这首诗语言简单，明白如话。没有华丽的辞藻，没有复杂的典故。但它所传达的那份对美的珍视，那份近乎天真的痴情，却能轻易打动人心。
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