从左至右：海报、原手稿
四十几年后，许冠文再次见到阮大勇，仍意犹未尽地问——
“我自以为斯文，看过你的画我回去照镜子，'我真有这么夸张吗'？”
跟着，这位搞笑巨匠又若有所思：
他的眼光与别不同，他笔下有独特的、一种展现幽默的天才。
许冠文口中的这种“天才”，是什么天才？
有自己独到的审美和幽默感。
随手翻出几张阮大勇早期海报，虽然是二维的传统画面，但连90后都看得出有意思。
精细如《我爱夜来香》（1983年）。
你看每个人物，表情细腻不一，这哪里是画画，简直是人物性格的白描！
高低纵深极长，但底部的小钢琴、台阶的阴影、砖缝也清晰勾勒。
“画中有画，非常绝。”
流畅如吴宇森的《豪侠》（1979年）。
有写实，有写意。画出功夫格斗不稀奇，人家还画出了中国武侠的哲学精神。
人手落笔的水彩技巧、一层一层的块面光叠……电影般一气呵成。
四个字，化静为动。
再有，传神如《青蛙王子》，三女夺一男的爱情轻喜剧。
在阮大勇笔下，三女极尽撩*之能事，男怨女痴全在画中。
男主扮演者钟镇涛说，“一眼就知这部很好看，这是宣传上最重要的。
你不要以为，当年发达的香港，这样的海报很多见。
此前香港电影的海报，常常保守得和教导主任差不多，没什么商业性。
直到阮大勇出现，香港电影圈才开始流行一种迷信：
得阮大勇者得天下。
80年代前期，邵氏、嘉禾，阮大勇供职的新艺城三足鼎立。
因为声名在外，阮大勇揽过不少嘉禾的私活，如李小龙的海外系列……直到老板隔天专门嘱咐，“不许再给嘉禾画海报。”
（阮大勇还是太老实，三家公司抢你，那你不如直接开公司接单好了……）
活一好，跟风的就多，但技术能模仿，你以为审美也能模仿么？
要说阮大勇的审美核心，那必须是人物。
一来，只画人物；二来，喜欢在人体头身比例上搞变形，通过缩放达成一种夸张的幽默。
这才是阮大勇爱玩的把戏。
