东海市富人区的霓虹灯，带有赛博朋克感。
【对话】
中国风不一定是古装，“东方朋克”展现文化对撞
澎湃新闻：把哪吒这样一个人物搬到现代的同时，怎么解构和传承这么经典的一个神话人物？
赵霁：《封神演义》这个小说，我本来就读过好几遍，为了这个电影，一开始就花了大量的时间去做文本层面的研究，虽然电影是搬到现代，但所有东西一开始都要回到最初的文本层面，我们去研究封神演义和老版《哪吒闹海》的区别，同时我们其实想做的东西，根是更贴近于原始文本里边所描写的哪吒的气质精神。
哪吒其实不是我小时候单纯认为的一个小英雄。小时候看，就是觉得这小孩太酷了，但现在你再翻回来发现，哪吒是一个特别叛逆的“官二代”，谁也不听不理。到人家龙王家洗澡去，洗完澡把人家给*了。
然后原著很大一个层面在讲父子关系，包括《魔童降世》那部电影也在讲父子关系，我们这部也讲述父子关系，没离开这个话题，这种关于父权的对抗，这是中国文化里的一个根，我们在做的时候，希望能够把这个东西传承下来。
李云祥作为一个现代的年轻人，和他一个普普通通家庭，和父亲之间的关系，是非常东方的父子之间的感情。当然，在影片中，我们做了一段二维动画，也是作为一种传承和致敬。
李云祥身着红色金属战甲，手持火尖枪亮相。
澎湃新闻：从“白蛇”到“哪吒”，是对“国风”的一种扩展吗？
赵霁：确实，我们一直想做一些能传承传统文化的东西，同时在这基础上去做创新。《哪吒重生》这个片子，在我自己看来，是一个对于所谓“新国潮”认知的尝试。在做《白蛇：缘起》的时候，很多人就说，你们这是中国风，但我自己一直以来认为，中国风不是只是古装，我们可以用一种更现代的视角，去把中国的传统文化放大和延续。
我们不用特意去定义，我们自己每天生活的世界就是中国，我们做出来的东西，就带着这种血液，我觉得新国潮就是用更年轻的视角，看待中国传统文化。
澎湃新闻：这次的朋克元素，看起来是杂糅了赛博朋克、蒸汽朋克等好几个流派？是怎么考虑的？
赵霁：美术风格上，我们做的“东方朋克”这个概念，其实是我们自己去造出来的，过程里有朋友说，你们有点像赛博朋克，也有人说你们像废土朋克，或者像什么工业朋克，也都没毛病，但实际上都不对。
那些朋克都有特别具体定义，比如蒸汽朋克指的就是英国工业革命之后，维多利亚时期的风格，赛博朋克就是未来的。要有芯片，人脑后面要有芯片，这是基础设定。你看我们现在这些好像，都有一些视觉上的相似性的，它们都属于大朋克类型。
我一直觉得，什么朋克是最根的东西，是一种文化对冲，不论是说哪一个朋克，它都要强烈的这种对冲和属于内部矛盾的反抗性。所以我们在做这个时候，也是要找到属于我们自己这个片子独有的朋克气质和元素。
2017年的时候，我们在上海采风，发现上世纪二三十年代的上海滩，恰好就是这样一个地方，有很多中国传统的文化元素，同时也有很多西方外来的文化元素，那把这个东西借鉴过来，放到我们这个城市里边，也恰好符合我们对朋克的一个设定。所以现在大家可以看到的呈现，是把传统的老上海，和像西方曼哈顿这样的ArtDeco设计拼合在一起，而这种视觉上的对冲，也会延续到中国传统文化和西方文化的对撞上。
东海市平民区风貌设计参考老上海。
每段动作戏都“折磨自己”，最复杂的一场戏，干垮一个公司
澎湃新闻：这个动画片，我自己观感下来，几乎是一部动作片，在创作这些动作戏上是怎么考虑的？
赵霁：对，这个我们确实是花了非常多的功夫，比如我们看过很多实拍的追车对吧，比如《速度与激情》这种，都是在实拍的基础上做的，我在做这个的时候就在想，一定要做有动画特色的动作戏，这个其实是对于我们的摄像机运动，以及我们的剪辑风格，是有非常大的挑战的。整体来讲，我们希望让观众坐在影院里，能够感受到像看真人电影一样的那种真实感。
同时，我们要保有动画CG电影的特色，让我们的镜头比真人电影更流畅，因为他们在拍摄的时候，有很多局限性，有一些翻车的角度，他们拍不了，我们就能拍，这些是我们一些特点，我就尽可能设计很多这类的东西放在这个里面。
其实每一段动作戏，我们都有特意去设立一个具体的折磨自己和挑战自己的要求，希望做出不一样的视觉风格和挑战，不仅仅是动画电影，而是创造能推到一个世界级的CG电影领域的视听语言。
澎湃新闻：技术上来说，和《白蛇》这种古典画风的作品相比，《哪吒》现代风格的制作难度有哪些？
赵霁：这个确实是要难很多的。《白蛇》里面其实是有大量的留白，但《哪吒重生》里边，可能一个场景，就顶白蛇全篇的资产量。说资产量可能有些人不太懂，其实朋克这个词就代表了复杂，现在你也可以看那些场景，里边细节非常多，每一个细节都是一点点做出来的，那么多的建筑，很多的层次和空间。这种美术风格，对我们技术非常大的挑战，应该说这没人做过，真的是做了以后才发现说，“怪不得以前没人做”。
这种资产量它大到什么样，简单来说，我们有一些大场景，它的渲染和复杂度，可能相当于某些动画片的全片的量，更极端的例子是，中间我们最复杂的一场戏，直接把一家外包公司给干*了，当然后来人家也“重生”了。
李云祥背后哪吒元神显现
历时五年打造不是跟风，《白蛇：缘起》让更多人相信动画的未来
澎湃新闻：这个片子开始发物料的时候，另一个“哪吒”已经大爆了，也会有观众觉得这是“跟风”，这对你和你的团队来说会是某种压力吗？
赵霁：其实《哪吒重生》从2016年就启动了，因为我跟饺子（《哪吒之魔童降世》导演）也很熟，他们在做的时候，也会来看我们这边，有很多交流。他们火了以后，我其实一开始是有压力的，因为那会儿每天逢人就会问我说，你看你怎么样，你们还做吗？你们怎么办？也是在这个过程中，我不断跟他们确认，我们这俩东西完全不一样，慢慢心态就释然了。这两个“哪吒”从类型到表现形式，甚至我觉得从喜好的人群，都会有一些区别。而且我觉得，只要是好的内容，都会被人喜欢，我们有信心，我们自己做的东西是非常好的。
澎湃新闻：这部动画算是你自己作为独立导演的第一部动画，心态上有什么不同？
赵霁：其实做导演的过程，和电影里哪吒找到自己还有点像。我不是学动画出身，之前做的是真人电影的剪辑，所以之前也有很多人质疑我说，你不会画画，凭什么做动画片的导演呢？这个和李云祥突然被告知说，你是哪吒，但他其实不知道他要做什么，他要慢慢找到他自己能够认同的事情。
事实证明，动画电影是一个团队的工作，我虽然不会画画，但我有其他擅长的地方，经历这个过程，我自己也逐渐意识到，原来我只要做好自己就可以了，这一点我觉得跟李云祥是非常像的。
