我们需要去了解的问题包括拍摄角度上极为细小的差别会对整个照片的效果产生何种明显的影响;拍摄距离的远近是如何去改变画面中物体之间的平衡的;物体之间的比例关系是如何对照片的视觉效果产生影响的等等。为了弄清楚这些问题的答案,我耗费了几个小时不停地反复进行拍摄。而在此过程中我还发现我犯了几乎所有新手都会犯的错误,那就是在画面中一股脑儿地塞入了太多元素,复杂破坏了构图的平衡。整个照片给人一种凌乱、拥挤的感觉,需要突出表现的主角也被一堆无关紧要的配角们完全淹没了。
3、看到更多可能性
这一步会在你完成前两步后自然而然地出现。一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处,把它们放在合适的光线中,让它们以合适的角度出现在镜头中,它们就会在你面前展现出最佳状态。如果你给了你自己和你的拍摄主体时间去彼此了解,那么它在你的镜头前将再无秘密可言,这条不只适用于洋葱,同样也适用于活生生的人。更多的相处时间,主要是为了能够看见更多的可能性。这样你就可以开始去考虑什么样的背景更简洁、什么样的盘子能够让整体的颜色更好,以及使用表面粗糙的木板可以让照片散发出一种乡村农舍的质朴风格。
这听上去可能有点老掉牙,你当然可以从市场选一只高颜值的红苹果,然后只花个两秒钟把它摆在桌子上,或许也能拍出一张不错的照片。但是如果你花个20分钟尝试将苹果摆放在不同表面以不同角度拍摄呢?尝试将苹果切开或者咬一口拍摄呢?尝试在旁边摆上一杯苹果酒拍摄呢?除非你能够在拍摄时给自己更多时间去尝试多种不同可能性,而不是只追求结果,否则你将会错过很多机会,并限制自己的成长。说实话,在刚刚接触静物摄影时我遭遇了很多挫折,这令我非常沮丧,但挫折也令我更加努力地工作。一旦问题得到解决,照片的质量就会获得远超预期的提升,这对我来说无疑是最好的奖励。
4、尝试抽象主义
许多时候我们在拍摄时会比较倾向于去尽现被摄物的全貌,以便观看者能够不假思索地知道他们到底看到的是什么。但反过来想,如果观看者需要花点时间去思考自己究竟看到什么了,这会不会使你的作品更加有吸引力呢?我们在思考的问题是如何才能让人们在使用智能手机每天翻看数百张照片时,仍能记住你的照片。