约翰·威廉·沃特豪斯，《少女研究习作》，约1895（非本次展品）
问：素描基本练习与个人风格的关系是什么？
答：同一对象由于每个人的思想感情、个人的修养及对客观对象的感受各有不同，对特定对象主观表现愿望各有不同，因此，表现手法也有所不同。在绘画上也就产生了各种不同的表现方式和不同的形式风格。
问：学院素描从教学的维度上看大同小异，但毕竟不是一成不变的，它是一个发展的、开放的、动态的活的体系，也是在不断地改革中推进的。不同时期、不同国度、不同文化背景的学院素描还是体现出各不相同的特色来。请问俄罗斯契斯恰科夫素描体系与欧洲古典学院素描有何区别？
答：欧洲古典素描是以古希腊的理想美作为规范和标准，因为从培养目标出发，希望能表现神话题材、圣经题材、历史题材的画家。契斯恰科夫素描教学法是将欧洲学院古典主义素描与俄国民主主义美学和现实主义艺术思想相结合，实现了从追求理想美到表现现实生活中的人的转变。
问：契斯恰科夫教学法到了他的学生卡尔多夫斯基那里又得到了发扬光大。他对学生强调的是学院素描的严谨与独立工作后的自由创作的关系。契斯恰科夫不太重视记忆画，教学上画静止的对象多、长期作业多，主张多用铅笔，卡尔多夫斯基则重视默写、速写，同时要求在技术上贯穿艺术性，并鼓励学生采用不同材料工具画素描。请问速写有什么特征，速写训练的意义在哪里？
答：素描中的速写是非常重要的基础课之一。速写可以锻炼我们如何观察生活，并且迅速把所感受的形象记录下来。在创作过程中速写又是搜集素材的快捷工具，也是训练我们眼、心、手相互配合的艺术劳动的能力。虽然现在手机速度更快，但那是从自然形态到自然形态的机械记录。所以那种心—眼—手联动的鲜活体验一定不能失却了。速写训练是不容忽视的。
问：您在列宾美术学院学习的六年时间里，素描贯穿始终，正好可以说明学院素描循序渐进的步骤，这次展览中也展出了您从一二年级直到五年级的素描作业，这些作业都获得5分，让人们非常直观地了解学院素描是怎么一回事。您能谈谈您在列宾美术学院学习素描的体会。
答：列宾美术学院素描课从一年级到五年级，每天上午二个小时的素描课雷打不动。美术学院本科一、二、三年级是低年级，处于登堂入室的阶段，主要是最基本的造型基础。一、二、三年级除了课堂作业外，晚上再增加速写课。此外，下午有解剖课、透视课。解剖课要求特别严格，需要知道人体所有骨骼和肌肉的名称、部位、形状，以及运动时的功能及造型变化。解剖课上也有画头骨、人身肌肉的素描作业，这些都是素描的辅助课程，都要交作业并且要考试计分，其分量和主课是一致的，记入学习的总分里面。考试时笔试、口试同时进行，老师会从一堆人体骨头中，拿出一块骨头，务必回答其名称、位置、与肌肉的联系及其作用。笔试则默写人的肌肉、骨骼及与造型的关系。到了四年级进入工作室开始，按照工作室不同绘画风格，要求相应的素描练习。到了四、五年级，课题逐渐复杂化，对素描艺术的表现力有了较高的要求，素描课上更多地强调艺术性和工作室的绘画风格。我在这个阶段学习时，课外抓得很紧，第二天怎样画，改哪些地方，怎么进行?都要在前一天想好，而且还跑图书馆找参考，第二天一到教室就动手。这样作业每次进展得就很顺利。画面上碰到困难的时候，就更要研究，临摹些东西，反复地思考问题，找出原因来，提高复杂对象的表现力。我在列宾美院学习时，从来没有一个假日，假日都被利用来研究，要做到每一笔落纸都不是偶然的，而是出于透视和解剖规律的必然。
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