当然，这也不能全怪专业评审。较之以往的明星歌唱选秀节目，引入素人海选中常见的“试唱”环节，虽说是《跨界歌王》不得不提的创新之处。但是当普通人试唱的试音间里上演的是那些与专家评审团同在娱乐圈中抬头不见低头见的明星“试唱”时，竞技赛的毒舌之战难免就转变成了友谊赛的温和画风，节目的吸引力和精彩程度也自然会大打折扣。
尴尬三：“人气”和“唱歌水平”，到底哪个才是通观“秘钥”
比赛最吸引人的是什么？是紧张刺激的氛围下最终胜负输赢结果的不可预测性，甚至是那种以少胜多、以弱胜强的逆袭快感。而创造这些的核心要素就是清晰严密的规则设置。
就大众评审来说，《我是歌手》的听审团由500名观众构成，且人员构成上也有差异：10组、20组、30组、40组、50组年龄段每组各100人（即12岁—19岁、20岁—29岁、30岁—39岁、40岁—49岁、50岁以上，五大年龄阶段），且一人只可投3票。而《蒙面歌王》中对参赛歌手所进行的“蒙面”设置，也在观众的打分标准上为尽量避免“看脸”之嫌做了努力。
而《跨界歌手》与上述两个节目相比，不仅是在挑选观众评审的安排上略显粗糙，就连在比赛整体的规则设置上也过于温和，目前为止《跨界歌王》都还只有选手补位而并没有选手淘汰的情况出现。这样一来，没有晋级的参赛演员可以一直在舞台上比赛下去，单纯就曝光率而言似乎也并不是什么坏事。
尴尬四：要么不足、要么过度的悬念设置
所谓悬念，即观众在欣赏文艺作品时，对未知的情节发展和人物命运急切期待又无从推知的关切心理。而《跨界歌王》在“未知”、“急切”、“推知”的节奏把握上却总是有点儿“画蛇添足”的味道。
从单期节目来看，试音环节中，当大多时候观众明显已经能够猜到“通过”的结果时，节目组依然会有所“坚持”地在剪辑中剪出一个“可是”或“但是”的停顿来。
不仅如此，节目组还同样把这种“坚持”很好地延续到了“二层的大舞台”上。比如第一期，当王凯演唱完之后，无论是大屏幕上的黄灯、还是“9票反对票”（共150票）的画外音，都让人对他这个第一名的成绩印象深刻。结果，主持人栗坤在最终揭晓观众投票第一名的时候，光是“141票”卖关子的话语和停顿的剪辑节奏也就算了，这非得再插入一段广告的设置，也着实非常考验观众的“忍耐力”。
