采写：翰光
《大同》之后，周浩已经有四年没有新的长片面世了。
“这有非常多的客观原因，也不全是我个人的原因，有的片子拍完了出不来，有的在剪辑台上，有的还在进行中。”周浩说。
周浩丨CFP
已经拍出9部纪录长片的周浩，依旧不敢说自己是个“熟练工”。在他看来，拍摄者与拍摄对象的沟通，是创作一部纪录片的核心工作，而每次拍摄都会出现新的沟通问题，都得想新的办法去解决。所以他说，拍片子永远都是如履薄冰的感觉。
他的拍摄题材很尖锐，但他面对拍摄对象却很“敬畏”。“我不认为把别人赤裸裸地呈现在镜头面前，就叫纪录片。”周浩说。他认为，只有拍摄者处理好自己跟拍摄对象的关系，才能让观众认同拍摄对象。相比强烈地站在某一个立场上去批判别人，他更愿意去呈现一个人物的多面性。
对于这个小众行业来说，除了需要解决创作的问题，资金问题也依旧困扰着甚至是处于金字塔顶尖的创作者。第一次获得金马奖（《棉花》，第51届金马最佳纪录片奖）时，周浩就对媒体开玩笑说自己对于奖金期待比对奖杯期待更大，毕竟很多纪录片导演都“缺钱”。即使是现在，他依旧需要带着新作《孤注》的样片参加大大小小的提案会，以便获得更多的资金帮助。
周浩并非学院派出身，从纸媒转行纪录片的他，曾被人称为“记者型导演”。但其实，当我们以电影的视角去看他的作品，会发现许多极具原创性的影像呈现。在他的诸多受访文章中，我们也能读到他从实践经验总结而出的独特创作理念。
他强调，纪录片的本质，是人与人的沟通；拍纪录片，于己于人都是一种完善自我的过程。相信读过周浩相关创作谈的人，都会拍纪录片的冲动。拍电影网（Pmovie）就带着学习的心态专访了周浩导演，向他讨教纪录片的创作方法和理念。
