——访青年艺术家宋苗
石榴花开红胜火，在宋苗的琉璃作品《众籽石榴》中，便是如此。绿油油的叶子中间，几颗硕大饱满的石榴挂在枝头，泛着圆润的光芒；还有两颗果实已迫不及待地绽开，露出一粒粒石榴籽，紧紧挨在一起。火红的石榴，带着秋天丰收的喜悦，也寄托着人们对幸福生活的向往。这也是宋苗创作《众籽石榴》的初衷。“满树火红的石榴更像极了红红的大红灯笼，让我们一眼望去就充满了喜悦和希望，希望日后的日子里都过的顺心如意，红红火火。”
宋苗作品《众籽石榴》
宋苗生于山东省淄博市，也一直生活于此。淄博市博山区被誉为“中国琉璃之乡”，自唐代便开始成批生产琉璃，明代时初具规模，至清代已成为琉璃制作中心。博山琉璃颇具盛名，已成为国家非物质文化遗产项目。目前，博山琉璃生产及配套企业达200多家，琉璃产业从业人员5000余人， 成为中国最大的琉璃生产基地和产品集散地，形成了独居特色的琉璃艺术和文化氛围。
宋苗最早接触到琉璃灯工，便是受到号称“中国石榴王”的琉璃艺术大师王乃宝的影响。“第一次到他家里，看到各色琉璃便被深深吸引了。”宋苗说，后来在父亲的指点下，她正式地开始学习琉璃技艺。即使曾经琉璃市场不景气，她也一直保持着浓厚的兴趣。她的技艺颇有写实的工笔画风格，细腻、接近真实，并融入自己的情感，达到了形仿（形象还原）、色仿（色彩还原）、神仿（神态还原）。
面对上千年的琉璃工艺，宋苗认为，艺术不应重复过去而应创造未来。“所谓传承，并非简单地从前辈手中学习技法传递下去，而是在学到技法的同时，用自己的思维与创造，用力向前推动。”宋苗说，这种推动，才是传统艺术的生命力所在。
创作中的宋苗
1、创作《众籽石榴》的初衷和灵感来自于何处？
收获的秋天，带着它特有的朴实和奉献，让我们每个人都能置身其中，享受到丰收的喜悦。在广袤的土地上、陡峭的山林中，甚至于农家的庭院里,到处都是丰收的果实。我们看到最多的就是火红的石榴压枝头，不仅美味好吃，寓意更让人欢喜。
我们都知道，石榴花开红胜火。石榴花开时，最容易让我们想象到幸福的生活，而满树火红的石榴更像是一个个大红灯笼，一眼望去，充满了喜悦和希望。石榴，不仅是多子多福的象征，更是我们美好生活的寄托，希望以后的日子能够顺心如意、红红火火。所以，我的《众籽石榴》也深受人们的喜爱。
2、《众籽石榴》与以往的作品相比，有何创新之处？在创作过程中如何克服困难？
《众籽石榴》并非传统意义上琉璃作品的单一呈现，而是采取灯工组合的形式，让其更加充满力量。作品采用琉璃吹制技艺，创作时需要一气呵成。制作难度主要在于石榴皮的颜色和开口石榴的制作，因为石榴皮需用圆炉进行制作，而不是大炉直接给料，颜色的调制需要多年经验；开口石榴则需要高温开口一气呵成，稍不留意就前功尽弃。
艺术创作不易，要感谢师长亲友的指导、鼓励与支持，尤其感谢国家艺术基金为青年艺术家提供了一个学习、实践、创新的高端平台。参加“博山琉璃艺术创作人才培养项目”培训期间，名师授课帮我开拓了学术视野，加强了对传统手工技艺的理解。这些，也为我创作琉璃艺术作品《众籽石榴》奠定了坚实的理论基础与实践基础。对我今后的艺术生涯，也起到了重要的推动作用。
3、如何评价自己目前的艺术成就？今后的艺术创作有何计划？
我觉得，“真正的大师，要永远怀着一颗学徒的心”。一个人真正的成功，并不是别人走时你也走，而是在别人停下来时你仍然在走。在今后的艺术创作中，要用自己长期积累和磨炼而成的技法“钥匙”，打开传统艺术规律中的“金锁”，从中探索奥妙、发现规律、寻求突破。我相信，有梦就去追，终会有一片天。
艺术来源于生活，又高于生活。艺术不应重复过去，而应创造未来。所谓传承，并非简单地从前辈手中接过技法传递下去，而是在学到前辈技法的同时，通过自己的思维与创造，用力向前推动。这种推动，才是艺术的生命力所在。一位称职的艺术家，需要具备良好的专业修为、人文素养，更需要立足传统、面向未来，在现代艺术观念的丛林中，主动寻求自我突破。
在工艺美术行业中，每位创作者都应该以“工匠之身”要求自己，经历长期的积累与磨练，将“工匠之心”融进自己创作中。未来，我将以传统为参照，以超越为目标，在传统和现代、本土与西方之间，不断修正自己的坐标，尽力吸收不同艺术门类的养分，不断探索属于自己的艺术语言，努力创作出更多更好的作品，来讴歌人民、回馈时代。
（光明网记者贺梓秋采访整理）
