钟馗捉鬼 绘画
到了宋代时期，"钟馗像"更加流行。民间的老百姓更加明白了解了"钟馗捉鬼"故事的情节，除了钟馗的驱鬼的手法得到了明确的解释以外，钟馗的身份也也到了一个很不错的、符合生活场景的定位，钟馗变成了一个为科考失利的书生。正如王振德、李天麻两位学者在《历代钟馗画研究》中说的那样，钟馗在封建科举制度的迫害下，郁郁不得志，愤然触柱而死的悲剧与封建社会中大多数文人的悲剧命运若合一契，因而产生了共鸣。
明清之际，钟馗的形象大量进入民间通俗的小说文学之中，附着上了更加丰富的神秘色彩。但是，在"钟馗像"不断变化更新的过程中，钟馗的职能确实始终未发生太大的改变。钟馗的人物设定逐渐成型，堪称一个面貌丑陋、才华斐然、刚正不阿、不畏邪魔的正义形象。家中摆放悬挂上"钟馗像"，仿佛人们在灾害疫情面前具有了神灵的庇佑……求得内心的一方安定与心安！
每至端阳，市肆间用尺幅黄纸，盖以朱印，或绘画天师钟馗之像，或绘五毒 符咒之形，悬而售之，都人士争相购买，粘之中门，以避崇恶。
人们吟咏歌颂钟馗，为钟馗写赞写诗。后来，钟馗也开始扮演"天师"的角色，不光是新年除岁之际，端午节来临之时也会悬挂"钟馗像"，以求庇佑。尤其，在瘟疫、疾病频繁出现泛滥之时，人们急需心灵上的抚慰与安定，所以希望钟馗图像能够给家中带来庇护。所以，人们纷纷在家中悬挂"钟馗像"，蔚然成风。
形象不一的钟馗像
02、不同的"钟馗像"，相同的内心祈愿在唐代时期，钟馗还是一种武将的身份，后来钟馗逐渐变成了一个郁郁不得志的文人形象。在中国历史中，大量的钟馗形象不断涌现，有驱鬼的，有醉酒的，有替花的，有钟馗嫁妹，有钟馗出游，也有寒林钟馗……
方薰有一幅绘画作品《钟馗对镜》，图绘钟馗着一身蓝袍，腰间系有腰带，头戴乌帽， 而钟旭的样貌作者并没有直接的表现出来，而是通过钟尴身前的两个小鬼抬的一面镜子的反射所表现出来的。从镜中我们可以看到钟尴的形象。他戴着一种类似于蓄薇科的花，正在专心地看着镜子里面的自己，而他的手正在捻着胡须。在钟馗的身边有抬着镜子的两个小鬼 ， 他们瘦骨麟峭，十分丑陋 ，这也是"簪花钟馗"样式的一种典型样式，带有一种民间娱乐的趣味在其中，钟馗形象也不再过于严肃，而是轻松滑稽，富有情趣。
身为一代江南文人领袖，文徵明画过有著名的《寒林钟馗》。画中的钟馗头戴着连翅纱帽，脚穿黑靴，双手交叉揣在袖口中，两手空空，眼睛望着斜上方。神情像是一副若有所思的样子。画中还写有文徵明的自题：
寒林钟馗，甲午除夕戏作。
寒林钟馗
文徵明的《寒林钟馗》中的"钟馗"是一个单独的形象，明代钱谷也画过类似的"钟馗"。大致都是在一个寒林萧索的山林环境之中，钟馗头戴连翅纱帽，身穿长袍，手中捧着笏板，画面中只描绘了钟馗一个人，身边也并没有其他的随从或者是侍者。为什么大多数"钟馗"是单独出现的一种绘画形象呢？这很有可能是与钟馗的传说经历有关，毕竟钟馗在捉鬼辟邪之时，往往都是单独行动的。或许，古代有些画家，也是借用这种"寒林钟馗"的形象，来表达古代文人的凄凉命运，带有一些当时的现实意义。细品画中的周天球所写的题跋，似乎也具有这层的含义。
有唐名进士，隶本终南籍。双目炯如星，须霄奋如戟。浩气凌斗牛，精诚贯金石。直节 人所钦，英风鬼所惕。执笏步寒林，魑魅自辟易。万历癸卯冬日周天球题。
可以说，在明清之际，"钟馗像"在民间相当流行。陈洪绶、任伯年这样的绘画大师也同样热衷于描绘钟馗的绘画图像。在陈洪绶笔下，钟馗神态肃穆，衣冠整洁，身穿龙纹朝服， 头戴花束，腰系玉带，佩有剑鞘，目视前方，微步前行，威严肃穆，不失诙谐幽默之气。从绘画技法方面来讲，笔法奇倔奔放，用笔苍劲有力，粗犷处可见苍润，纤细处圆转流畅。衣纹方宽，形体比较夸张。陈洪绶独特的人物画法，赋予了"钟馗像"不一样的精彩面貌。
陈洪绶 《钟馗像》
而在任伯年笔下的钟馗，基本上代表了"海派"中的最高水平。任伯年画笔下的钟馗，头戴官帽，身披赤色官服，足登官靴，双臂交叉做撸袖状，右手反持利剑，左脚在前，右脚在后。整幅画面呈暖红色调，用笔洒脱，气势不凡。总体而言，任伯年画的钟馗具有阳刚之气，怒目斜视，咬牙切齿，须发怒张，神态表情的绘画处理十分到位。同时，这也为后代画家描绘"钟馗像"提供了新的创作方向与灵感。
