谭泽鸿所创作的广州市中心全景图
在家创作的两年里，谭泽鸿并不是“一无所获”，在这期间，不断有人认可其作品，也有人找到他希望能买入其作品的版权——有实际的收入、也有认可，还有他追求的自由。
“我是一名擅长钢笔、马克笔手绘全景创作的自由职业画家。”面对媒体镜头采访，谭泽鸿如是介绍自己，“或许之前有的人觉得我这样子的生活工作不稳定，但我从来不会怀疑自己没有用。”他说。
创作第一张全景图时，谭泽鸿更多的是将绘画技术纳入考虑，之后，画作中蕴含的情感、历史文化，成了他在创作中更想尝试、表达的。他逐渐意识到，手绘作品不单只局限于工具、大小、时间、形式等。
谭泽鸿所创作的香港街景图
“真正绘画的高度”，谭泽鸿这么阐述道，“画作中蕴含着画家想表达的情感。”他告诉记者，曾经有人质疑其故宫全景图作品不过是一种“临摹”，但他对此并不苟同，“他们忽略了一个东西，便是我是在创作，他们只是看到结果。”
“我要考虑用何种角度去构图、用怎样的色彩去体现当地文化。”在创作一副全景图之前，他看重自己对当地风土人情、文化的感受。
观赏画作不囿于一隅
创作绘画作品需要技艺，但在谭泽鸿看来，欣赏、认可一幅绘画作品是不需要过多“门槛”的。更多的是一种观赏者发自内心的感受：可以是小孩子看到作品时，脱口而出的一声“这画好漂亮！”也会是学习过绘画的中学生在技术层面上对作品的认可…….
“谭老师，我女儿看了你的画后，很受鼓舞，你的画很细腻。”曾有一名父亲如此向谭泽鸿留言道。
谭泽鸿和他的手绘作品
谭泽鸿希望认可他画作的人是来自多个年龄段、来自内行和外行的，而不是仅局限于一个小圈子范围内的受众。“专业一点的人可能发觉我的作品中所体现的历史文化韵味，但如果有的人只是觉得我的画色彩很好看，这当然也是一种认可。”他说。
观赏画作不囿于一隅，创作亦不执于一端。谭泽鸿举了个通俗易懂的例子：指导孩子画画时，不能告诉他太阳只能画红色的，“早晨、中午、傍晚的太阳都不一样，又怎么能说太阳一定只能画成红色？”
“可以有一定的结构，但一定要有自己的想法，自己想表达的东西。”
“有一定的章法，但是也要有自己的理解，是这样子吗？”记者问道。
“对，所以我们每个人画同样的东西时，每个人画出来的作品都不一样。”坐在对面沙发上的谭泽鸿点点头，继而又说，“这才是艺术的可贵之处。”
（视频素材、图片由受访者提供）
【记者】杨琼
【作者】 杨琼
南方探针
