青花锦纹双耳盖豆 清代乾隆
从传世的官、民窑器物中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制得很精致，而且造型多样，品种丰富。除官窑器外，民窑日用也相当可观，青花和五彩器广泛流传。官窑和民谣互相促进，技术迅猛提高，品种不断创新。
康熙时期尽管胎土精细，瓷胎坚密，但在明末器形敦厚的影响下，早期的胎体，仍未能摆脱胎体厚重的特征。到中晚期，胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄隽秀。此时瓷器造型之众，规格品种之多，难以计数，与明代宣德、嘉靖、万历三朝相比有过之而无不及，可谓开清一代造型的先河。
琢器中的大件，如樽、鱼缸等，式样之多，尺寸之大，制作之规范，更胜于明代嘉靖、万历时期。常见的青花、五彩、粉彩、珐琅彩、郎窑红釉等，均烧制出许多新颖器型，并多有模仿同期的型制。顺治以来出现的新型将军罐、香炉、笔筒等此时更为普遍。值得一提的是，在清代对外和文化交流史中占重要地位的康熙外销瓷，造型新颖，千姿百态，至今仍广见于西欧各国。
雀绿釉荷叶式洗瓷器 清朝康熙
雍正时期瓷器的造型，一改康熙时期浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工艺妩媚之貌。器型之美，可与明永乐、明成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。外形上素有“线条美”之誉。造型品类中，除大量的创新之作外，还有诸多的仿古款式，其中以仿宋名窑器尤为突出。这些秀美端庄的器型，出神入化，高雅之至。此时的瓷期造型之美，数量之巨，式样之多，达到空前的境地，并为乾隆瓷的造型工艺奠定了基础，也大大提高了当时整个社会的审美观和欣赏水平。
乾隆时期，是清代封建社会发展的鼎盛时期，此时景德镇荟萃了一代能工巧匠，在总结和发扬康熙、雍正瓷器艺术的基础上，把清代制瓷业推向了一个创造性的阶段，无论是数量还是质量都达到了历史的顶峰，比如，造型精美，色彩缤纷，华丽多姿，特殊的品种亦为一代之奇，尤为突出的是，工艺技巧，鬼斧神工，让人叹为观止。之后，外国列强入侵，封建社会逐渐衰败，清代后期制瓷业也急剧下降，为此，乾隆时期也是清代制瓷业由胜极而衰的转折点。
康熙瓷器的装饰有绘、印、刻、堆贴、镂雕、瓷塑等工艺。青花和五彩的绘画，内容丰富，题材广泛，涉及社会生活的各个方面。
康熙中期的瓷器绘画，深受明末清初画家董其昌、陈洪绶、刘泮源及四王等人的影响，构图舒展，意境深远；同时，由于青花呈色完美及新创材料的丰富，使得瓷画臻于完善的境界，中晚期出现的粉彩、珐琅彩装饰更为繁多的图案增色不少。康熙三十年之后，由于康熙皇帝广开科举，弘扬汉文化，瓷器上开始大量地书写诗文辞赋。
康熙晚期瓷器的绘画，承上启下，大多数器物绘工细腻，用笔精细，人物景致的布局缩小，引导出一种雍正一朝绘画的风貌；有些官窑款字的写法及体式，也和雍正时期有相似之处。
康熙晚期，仿明代成化青花及彩器较为成功；仿品色调浅淡，施彩色美与成化瓷一样，但绘画的笔路却显呆滞，有形无神是其一大弱点。落款“木石居”、“卉庵”、“鼎臣”、“片石”的，纹饰都极精彩。
青花及彩器纹饰，以龙凤纹为主，并沿袭至清末；其次为羽毛花卉、人物故事、山水楼阁、飞禽走兽等。民窑的瓷画，尤其是某些署图记或斋轩堂款的器物，不循蹈官窑成规限制，笔触酣畅，画意生动，具有典型的时代特色。为适应国外市场的需要，康熙时的外销瓷，重视造型艺术和材料精选，画工艺术造诣很高。
雍正瓷器的装饰以绘画为主，兼用刻、印、堆塑和镂空工艺。绘画上承康熙晚期的清秀典雅风貌，笔触更趋精细轻柔，构图舒朗，简介清晰、纹饰中，花卉内容最为丰富，常见有牡丹，桃花，海棠，菊、三秋、九秋，落花流水等。
乾隆时期，纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
