△ 陈可辛在釜山国际电影节，这头长发留到了现在
这种“既合群，又反叛”的性格，为他的电影奠定了复杂的底色。
仔细看他的每一部电影。
你会发现，他拍的既不是纯粹的商业片，也不是纯粹的艺术片，他总是在这两者的中间游荡。
陈可辛讨厌被称文艺、大师。
“有市场就是商业片，我每一次都用大明星，还不是一个商业行为？”
但他又绝非像王晶那样决绝商业。
导演黄建新评价，陈可辛的电影“永远有一部分艺术电影的成分在，你会找着他非常好的段落。”
《甜蜜蜜》。
“看到他在纽约街头，在橱窗前看电视，突然身后过去，然后感觉到了，然后去追，在纽约街头的那些镜头，极具魅力的一些电影的表达。”
《甜蜜蜜》“续集”《如果·爱》。
第一次拍歌舞片的导演，就借巧妙的叙事设计，完成了“戏中戏，你非你”等一些现在看来都非常惊艳的视听语言。
《亲爱的》更是大胆。
黄渤听陈可辛讲完《亲爱的》的剧本后，震惊且不解：“导演，你确定要这样拍？这是商业电影大忌！”
电影讲的是一个打拐、寻亲的主流故事。
田文军（黄渤 饰）的儿子被人贩子拐到山里被一个叫李红琴（赵薇 饰）的村妇收养，他历经千辛万苦找回孩子……
但，“找回孩子”这个本该是故事最圆满的结局，却被放在了影片的中段，陈可辛让这个悲剧的结束，成为了另一个悲剧的开始。
△ 电影的后半部分，变成了李红琴的“寻女”故事
“反派”李红琴，竟然也是个“可怜人”。
用陈可辛的话说，“这个戏结构很怪，对观众来讲很不习惯，因为它的前半部分和后半部分是相反的。”
看完前半部分，满肚子悲愤情绪的观众正想看李红琴受到法律的制裁，大出一口气。
结果影片后半段却在写她的可怜之处。
一部“商业片”，不好好为观众情绪提供出口，这是一种冒险，可能还让观众感到冒犯。
陈可辛却坚持要这么拍：“这就是我想拍这个戏的理由，是当初看原型纪录片最打动的地方。”
其实。
纵观陈可辛作品，有一条主线若隐还现：
他总在怀疑。
《如果·爱》，他怀疑爱情。
其实到了一定的年龄你就会发现，爱情是没有那么理想化的，爱情是承受不起时间的，碰到利益的时候它一定会输，这就是《如果·爱》的命题。
《投名状》，他怀疑友情。
庞青云、姜午阳、赵二虎为了纳投名状，歃血为盟。
但这血，却来自随机碰到的三个路人（这段被删减）。
“投名状”这个名字，已经注定了没有情义：纳投名状，就是*人，大家都*了人之后，就都没有退路了，这才能成同伙。
换言之。
为了自己的“情义”随意取人性命，那这种不正当的“情义”，还算情义吗？
包括陈可辛北上第一部成功作品，《中国合伙人》，英文名，《American Dreams in China》，也保持了他一贯对那些美好词汇的警惕。
什么是“梦想”？
片中这一幕意味深长。
孟晓骏准备了一份演讲稿，关于“我的梦想”，让成东青照着背，以此鼓励台下学生。
但成东青开口就卡壳了。
不是背不出来，是他隐隐觉得这不现实。
他一开口，话就变成了：
同学们
我从来就没有什么梦想
我也不知道什么是梦想
我只知道什么是失败
